18世纪法国艺术家布歇是洛可可画风的代表画家。他的作品中满溢着奢华，艳丽、纤细感官的装饰风格，亦流露出画家丰沛的情思与想像力。除了绘画，布歇也将触角伸入其他艺术领域，举凡挂毯画、舞台设计，甚至为著名的塞弗尔陶瓷作图样设计，处处展现出他惊人的艺术才能，于当时即备受推崇。布歇的创作对女性美多有着墨，不论是挤牛奶女工，或是宫廷沙龙贵妇，在布歇流畅的画笔下，总不失古典风味。布歇以明亮柔美的色调来表现丰腴肉感，使肌肤闪耀着如珍珠般的光泽，透出动人的优雅韵味，其作品中如诗的画面，让观画者全然享受画作中传达出的愉悦与活力。本书收录布歇一生名画及艺术生涯评述文字，是阅读布歇华美细致艺术的最佳读物。本书前言18世纪的法国美术，主要的潮流是洛可可风格，与洛可可相对立受启蒙运动影响的市民写实美术，以及18世纪末叶法国大革命时代兴起的新古典主义。洛可可（Rococo）是从法语rocaille转化而来，原为贝壳华丽之意。路易十五时代追求奢侈、豪华、纤细和优雅趣味，就是洛可可美术的典型风格。在绘画之外，也流行于建筑和室内装饰，巴黎苏比斯府第和德国波茨坦的无忧宫为代表性建筑。洛可可的代表性画家为布歇、华托、夏尔丹，他们被誉为洛可可的三段芒旋律。布歇（FrancoisBOucher，1703一1770）出身于画家家庭，曾入勒穆瓦纳的门下学画，并研究过华托的作品。同为洛可可代表画家的华托，许多绘画作品中的题材和戏剧场面相关，他甚至从戏剧场面取材构成作品，并运用一种丰富诗意的虚构气氛和对美好事物的幻想统一画面。布歇从华托的作品中学得含蓄蕴藉的基调，以及爱情柔和气氛。二十岁获得皇家美术学院的一等绘画奖，后自费留学意大利三年。回到巴黎后，由于绘画作品颇受宫廷贵族赏识，经常出入贵族沙龙。路易十五的情妇彭巴杜夫人，尤其赏识布歇。她请布歇设计服装和室内装饰，并画了很多幅衣着华丽的肖像画，极尽美化颂扬，至今成为洛可可风格肖像画的重要代表作。布歇的绘画主题多为女性，有宫廷沙龙贵妇人，借神活中的维纳斯、戴安娜等人物描绘爱情的寓言与享乐生活，以及女性结合自然风景，描绘互相挑逗游戏的情侣。常用白中泛红的色调表现裸体，又用珍珠色与蓝色的微妙关系组成富于旋律的画面。画中女性的美，在理性中带着活泼明朗的感性。因此有人说：洛可可的世纪是女性的世纪。布歇描绘女性美的世界，是与华托的优雅相比美的华丽，洋溢官能的生命的喜悦。布歇具有相当高超的写实技巧，透过自然诉诸官能的装饰美，说明了洛可可的沙龙文化是带有法国人独有气质的宫能愉悦文化。布歇画中的洛可可的典丽、豪华而官能美十足装饰景象，是波旁王朝旧体制下最后的灿烂花朵。
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