1945年以来的设计

　　《1945年以来的设计》提供了一种观点，此观点把设计师看作一个团体的成员，从属于制度商、市场和消费者。设计被看作是一个发展变化的过程，而不是一系列的灵感发挥。这不是否认设计作为一种推动力的独立角色，而是它淡化了"自我表现"的重要性。1945年以来，设计业迅速增长，发展机遇是重要的原因。设计师们在战后世界科技和制造业历史发展的每一个转折点，都能找到他们恰当的位置。不管市场什么是时候发生变化——例如，欧洲市场从黑色萧条到生机盎然——设计师也随之应变。设计师充当着变色龙的角色：只要需要，他们可以是时尚的设计师，企业形象的策划者，人机工程学家或环境保护专家。不是所有的设计师都愿意通过某种方式被训练成为职业化的服务者。一些人变成了手工设计师——只是设计和制作他们想创造的东西。他们的委托人是那些富裕的收藏家和博物馆。

　　彼得·多默，英国当代作家和展览组织者，1992年获英国皇家艺术学院哲学博士学位。目前专门研究20世纪的设计和实用艺术。主要著作有《现代设计的意义》、《新陶器》、《新家具》等。译者简介：梁梅，1997年毕业于中央工艺美术学院，获硕士学位。现从事美术史和现代设计史的教学和研究工作，多次发表介绍外国现代设计的文章，与人合著《工业设计史》一书。