中国绘画通史（上下册）

　　前言：《中国绘画通史》己卯序不论是美术史还是绘画史，都是当今人文学科的一门显学。它所评论的，固然是美术家、画家的聪明才智，然而，它所赞美的，却依然是人的存在，人的既有和应有的价值。这门学科，需要较多的学人关心、支持，促使它充实、拓宽并深入。本世纪中国画学史的进展，分两个大阶段：一、本世纪的上半叶为上阶段。美术史家继承古代治史传统，重视文献资料，以画家作为画史的主人公，以卷轴画作为绘画发展的实例，着重笔墨分析，寻求流派的渊源；二、本世纪下半叶，亦即新中国建立之后为下阶段。多数美术史家重视文献之外，把视线转移向田野考古领域，新发现的岩画、帛画，现存寺院、石窟壁画及民间绘画等等，都因此而被充实到史册中。在这个阶段，史学取得进展的重要标志，还在于观念与治史方法的改变。美术史家们运用辩证唯物主义与历史唯物主义观点，实事求是地梳理、综合各种历史现象，侧重于美术在各历史时期的生发与演变规律的探索。在这阶段，高等美术学校设立科系，专门培养了美术史研究人才；与海外的中国美术史研究者频繁交流；国内举办的有关美术史研究的讨论会不时召开；更由于美术史家在思想方法上的提高，在研究上做出“焚膏油以继晷，恒兀兀以穷年”的努力，遂使绘画史这门学科的研究上了新台阶。本世纪的下半叶，我作为美术史学队伍中的一员，在这个行列中度过了50个春秋。从事研究的过程，无非“读书”、“行路”和“思考”。由于本职工作责任感的驱使，也由于专业研究兴趣的推动，再就是朋友的帮助和鼓励，我先后完成了六种美术专史的编写。我这部曾由台北东大图书公司出版，今由北京三联书店重印出版的《中国绘画通史》，就是其中的一种。《中国绘画通史》，着重于对绘画艺术自身发展规律的探索，阐释民族形式的形成在东方以至世界的影响。我尊重传统，珍视前人的成果，而又要求自己尽一切努力对本问学科做出开拓。在实践中，深深体会到，走在学术朝圣的大路上，要想突破某种局限而迈开大步，非有勇气与毅力不可。早在十多年前，曾有记者来访，询问我在治史的过程中做了哪些较有意义的事。我在回答时提到，我在对中国绘画史的研究中，严格要求自己画出一条足以体现中国画学发展过程的直线，尽可能做到将各种绘画的审美懿采，归纳在中华民族文化发展的轨道上。对此，我曾不懈努力。可是，这条直线不容易画，因为历史上有不少虚假现象，似一片云雾，稍有疏忽，便会阻碍某条支流的畅通。...[更多内容]

　　王伯敏生于1924年。现为中国美术学院教授，美术学博士生导师，中国美术史学会理事，敦煌研究院兼职研究员。1992年国务院表彰王伯敏“为发展我国文化事业做出了突出贡献”，予以国家奖励的殊荣。王伯敏著述宏富，编著出版了《中国绘画史》、《中国版画史》、《中国美术通史》、《中国少数民族美术史》、《中国绘画通史》等五部美术史著作。其他尚有《中国民间美术》、《中国画构图》、《山水画纵横谈》、《唐画诗中看》及《古肖形印臆释》等三十多种著作问世，在某些方面填补了我国以及东方美术史研究的空白。并有著作被译介至国外，是20世纪下半叶中国美术史学科研究的优秀“带头人”。