抗日漫画是中国美术史上辉煌灿烂的一页。森哲郎先生是日本久负盛名的漫画家，他以一种特殊的心情对中国的“独特的漫画运动”进行了深入的考察。回国后以翔实的史料、客观公允的角度写了这部《中国抗日漫画史》，艺术地再现了中国漫画家十五年的抗日斗争历程。其中的248幅五六十年前的抗日漫画作品弥足珍贵。片断：片段一：丰于恺的漫画论1943年8月，丰子恺《漫画的描法》一书出版发行。如笔者前述，作者是中国近代漫画的带头人，曾留学日本。他对撰写此书的原因有如下解释：虽称为《漫画的描法》，其实只是加长的一封复信，关于漫画学习的第一种修养（思想），仍是无从说起。只能说些关于漫画的见闻与制作经验，聊供有志此道者的参考而已。也就是说，丰子恺并非按本书题名写漫画的创作技艺，也不是一本抗日漫画的参考书。只是因为写在抗日战争时期，作者对当时的漫画创作为抗战服务的思想很明确而已。丰子恺在《抗战漫画》第8期曾发表题为《漫画是笔杆抗战的先锋》的评论，奋笔疾呼“最后的胜利已经在望了，全国漫画家齐冲锋！”他还曾对某漫画家题为《日本的长期侵略》的作品做了如下的评论：作者看见日本侵略中国，最初以为中国不会抵抗，只要一开炮，中国就会求和的。谁知中国实行长期抗战。于是日本成了骑虎难下之势，只得迫令全国人民减衣缩食，以供给每天二千万元之侵略军费。战线越弄越长，军费越弄越大，人民的生活越弄越苦。作者看到这般情形，觉得日本这个国家可笑可怜，想拿画笔束讽刺它一下。透彻的评论，表现了漫画家丰子恺的一种姿态。他还说，画家须具备两大素质，一是思想，二是技艺。《漫画的描法》的宗旨即是论述这两者关系的。此外，丰子恺还给漫画下了定义，认为“漫画是简笔而注重意义的一种绘画”，而且漫画是介于文学性绘画与文学作品之间的艺术。因此，在进行漫画创作时，首先是立意，然后才动笔。所以他说，要学习漫画，必光学思想，其次学技艺。技巧出色而没有思想性的绘画不是漫画，只是普通画而已；饱含思想性而表现技巧欠缺的绘画，也不能称其为漫画。他将漫画的创作过程分为“拈题、选材、构图、着墨”四项，前两项是“立意”，后两项是“用意”制图。将漫画的表现方法分为：一、写实法；二、比喻法；三、夸张法；四、假象法；五、点睛法；六、象征法。这一系统的漫画理论，要求作者对漫画有深刻的理解、认真的创作，这也正是漫画家丰子恺本人的治学态度。这里值得注意的是“漫画”二字的来源。他在《漫画的由来》中，详细地论述了日本的漫画发展史，曾写道：“‘画’二宇，实在是日本最初创用，后来跟了其他种种新名词一同传人中国的。”“我最初注意漫画，是二十年前在日本的时候。”由此不难看出，将“漫画”二字带回中国的正是丰子恺本人，其后不久，“漫画”一词就在中国流行开来。片段二：鲁迅与漫画鲁迅是中国革命的旗手，伟大的文学家、思想家、革命家。鲁迅对美术革命的发展极为关心，对漫画也曾有不少论述。鲁迅说，“漫画应针砭社会的瘤疾”，这是对漫画和漫画家最基本的要求。1919年1月至3月，鲁迅在《新青年》上曾对当时的讽刺漫画做过尖锐的批判：“近来看见上海什么报的增刊《泼克》上，有几张讽刺画，他的画法，倒也模仿西洋，可是我很疑惑，何以思想如此顽固，人格如此卑劣，竞同没有教育的孩子只会在好好的白粉墙上写几个‘某某是我的儿子’一样……至于讽刺画变为人身攻击的器具，更是无足深怪了。”（《随感录四十三》）“《泼克》美术家满口说新艺术具艺术，想必自己懂得这新艺术真艺术了，但我所看他所画的讽刺画，多是攻击新文艺新思想的。”（《随感录五十三》）这是对漫画讽刺作用不正当使用的严厉批评。鲁迅将具有讽刺性的漫画及文章常比作“匕首和投枪”，同时还将匕首应刺向谁、投枪投向何处，作为问题提出。鲁迅极力反对乱用讽刺，他主张“讽刺应针对社会的痼疾，指出确当的方向，引导社会”。他指出“漫画的第一要紧是诚实”，强调创作的现实主义即“人物及其精神的表现必须贴切”。他还说，在技巧上“夸张”是必要的，“漫画要使人一目了然”，但同时要禁戒不真实的夸张。鲁迅还特别强调，“漫画家须具有进步的思想和高尚的人格”。这些都给漫画家敲响了长鸣的警钟。
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