雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中,用鲜丽的透明的色彩,将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩童,还是阳光照耀下的浴女,在雷诺阿的画笔之下,都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。工匠、艺术家、诗人是雷诺阿艺术生涯的三个阶段,他后期以田园牧歌的方式来描绘女性,有如在自我的人生乐园里,追求美现动人的诗篇,歌颂人体的美感。在本书中,共收录雷诺阿的代表作230多幅,透过文中阶段式的剖析,读者可更深刻地感受到雷诺阿所表现的细致手法及独特风格本书前言雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中,用鲜丽透明的色彩,将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩童,还是阳光照耀下的浴女,在雷诺阿的画笔之下,都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。工匠、艺术家、诗人是雷诺阿艺术生涯的三个阶段,他后期以田园牧歌的方式来描绘女性,有如在自我的人生乐园里,追求美丽动人的诗篇,歌颂人体的美感。在本书中,共收录雷诺阿的代表作二百三十多幅,透过文中阶段式的剖析,读者可更深刻地感受到雷诺阿所表现的细致手法及独特风格。印象派的巨匠雷诺阿(Pierre-AugusteRenoir1841~1919年)是世界上极具人文气息的画家之一。卓越造型与丰富色彩感觉兼备的雷诺阿,描绘的对象始终关注于人间形像。玫瑰色脸颊的少女、珍珠色辉映而官能感十足的裸妇、表情天真无邪的儿童等,都是雷诺阿的人物画所表现的特征。洋溢着生命的喜悦,不惜以富丽的色彩歌颂画中女性的柔美幸福,雷诺阿绘画的魅力至今持续倾倒无数的欣赏者。雷诺阿出生于法国著名的瓷器产地里摩日的一个裁缝家庭。青少年时他因声音很美而被选为教堂圣歌队的一员,音乐老师想培养他成为声乐家。但双亲以商业经济的观点,要他去学画陶瓷,十三岁时他便去画瓷器上的花与人物。很多评论家认为,雷诺阿后来走上画家之路,在色彩上表现出晶莹透明的手法,便是得自少年时代的陶瓷画体验。雷诺阿二十一岁进美术学院学画。受高尔培影响,1874年参加第一届印象派画展,1878年转向官方沙龙。晚年患风湿病,以手缚画笔坐在轮椅上作画,努力不懈的创作毅力和精神令人敬佩。法国美术史家公认在法国印象派画家中,莫奈和薛斯利是“水的画家”,塞尚和毕沙罗是“大地的画家”,雷诺阿和德加则是“人物风俗画家”。德加是以非情、保留距离感的手法去作人间观察,而雷诺阿却是与对象相融合同化,使得画出的人间像更添增赞美与陶醉的幅度。工匠、艺术家、诗人是雷诺阿艺术生涯的三阶段。他后期以田园牧歌方式描绘女性,有如在自我的人生乐园里追求美丽动人的诗篇。雷诺阿画中的丰满女性,体态妩媚,脸孔秀丽,加上幻想般的眼神,豪华甜美的色彩,予人一种满足感。糅和世俗的欲望与诗的梦想,使他的绘画充满独特生命力与鲜活气氛。