《复调音乐基础教程》在编写时充分考虑到了这一点,力求把学习复调写作中可能遇到的困难化解到最小的程序,以便帮助学习者在较短时间内掌握对位法的技术要领并在实际创作中加以运用,是作者梦寐难忘的目标。《复调音乐基础教程》分上、下两篇。上篇——对位法,共十章。简明扼要地阐述了对位旋律的写作原则,以及各种对比式、模仿式写作手法。这里涉及单对位和复对位,涉及倒影和逆行,还涉及卡农与变形模仿等。训练的重心摆在二声部,这是复调写作入门的基础。当然三声部、四声部写作在上篇里也占有相当的分量。至于四声部以上的复调写作内容,则全部省略,因为它们已不那么常用。下篇——复调音乐体裁,共九章。重点分析各种对比式复调小曲、卡农曲、创意曲及赋格曲的结构形式和写作要领。目的是解决对位法如何在不同体裁的复调乐曲中实际运用的问题。下篇最后两章为支声复调和复调写法在主调音乐中的运用。前者是一种民间风格的多声音乐形式,创作中很常见,学习者不可忽视。后者则着重介绍主调织体中的复调因素,主、复调织体的交替、综合写法等。在上、下篇之后另有附录一篇,即习题选答。就一般情况而言,复调练习中的创作成分大大多于和声练习,虽不便作对错之分,却常有优劣之别。所谓“答案”当然不可能是“唯一正确”的,仅仅是为学习者提供参考而已。