序列音乐写作基础

前言
上篇
第一章 十二音列体系的历史继承性
第二章 序列的类型及结构
旋律序列
调性序列
无调性序列
对称序列
全音程序列
对称全音程序列
五声性序列
组合性序列
第三章 旋律写作
传统性质的旋律
非传统性质的旋律
第四章 多声部织体中的序列用法
纵横法
分割法
重叠法
第五章 和声（一）
第一种十二音和声概念
和声音程
和弦的紧张度
和声的紧张度流动
第六章 和声（二）
第二种十二音和声概念
阿伦·福特的“集合表”
基本集合对十二音和声的控制
集合的动机功能
第七章 复调
模仿对位
对比对位
两种以上手法的混合应用
第八章 曲式
曲式的涵义与基本原则
古典曲式与“新”曲式
变奏的原则
在线的原则
镜象结构
自由曲式
第九章 配器
二十世纪配器的发展
打击乐组的改革与传统乐器性能的扩大
音色旋律
点描法
配器的基本原则
第十章 声乐写作
序列歌曲写作的发展概况
声乐写作的技术要点
合唱音乐
中国特色的序列歌曲
第十一章 全面序列作曲法
从节奏序列化到全面序列化
全面序列作曲法举例
按一定比例的节奏序列
其它节奏构成法
第十二章 自由无调性与自由序列写作
自由无调性
加自由声部的十二音写作
序列的再派生
与豪尔的十二音方法相结合
自由十二音写作
下篇 作品分析
第十三章 勋柏格的《钢琴组曲》
第十四章 维伯恩的《钢琴变奏曲》第一乐章
第十五章 贝尔格的《小提琴协奏曲》
第十六章 罗忠镕的《涉江采芙蓉》
第十七章 桑桐的《夜景》
附件一：《涉江采芙蓉》乐谱
附件二：《夜景》乐谱
附件三：阿伦·福特的《集合表》