第1章 导论
1. 1 透视
1. 2 想象力
1. 3 传统艺术
1. 4 读者对象
1. 5 软件要求
1. 6 应具备的知识
1. 7 方案
第2章 数字摄像机
2. 1 真实环境和数字环境
2. 2 光圈和f参数
2. 3 景深
2. 4 镜头和焦距的长度
2. 5 画面比
2. 6 小结
第3章 故事板
3. 1 从纸张到像素
3. 1. 1 意图说明
3. 1. 2 策划
3. 2 绘制故事板
3. 2. 1 绘制
3. 2. 2 合成和构图
3. 2. 3 故事板的布局
3. 2. 4 扩展构图
3. 2. 5 俯视图
3. 3 小结
第4章 策划场景
4, 1 以电影制片人的思维思考
4. 1. 1 故事题材
4. 1. 2 调查
4. 1. 3 摄制策划
4. 1. 4 灯光设置
4. 1. 5 布景
4. 1. 6 摄像机
4. 2 以编导的思维思考
4. 3 审美
第5章 灯光
5. 1 灯光常识
5. 1. 1 尺烛光
5. 1. 2 色温
5. 1. 3 环境光
5. 1. 4 光的颜色
5. 2 以光线作为主体
5. 3 电脑灯光
5. 3. 1 灯光的衰减
5. 3. 2 灯光氛围
5. 3. 3 阴影
5. 4 将光线用作一种工具
第6章 数字编导
6. 1 以导演的思维思考
6. 1. 1 摄制顺序
6. 1. 2 布局
6. 2 镜头的类型
6. 2. 1 特写
6. 2. 2 中景
6. 2. 3 广景和全景
6. 2. 4 镜头切换
6. 2. 5 推镜头
6. 2. 6 摆摄
6. 2. 7 倾斜镜头
6. 2. 8 变焦
6. 2. 9 转动和升降镜头
6. 2. 10 焦点切换
6. 2. 11 缩略语
6. 3 小结
第7章 舞台设计
7. 1 角色指导
7. 1. 1 设置会话序列
7. 1. 2 设置动作序列
7. 2 常见场景的编导
7. 3 产品编导
7. 4 舞台调度
7. 4. 1 立体效应
7. 4. 2 三分之一规则
7. 5 小结
第8章 动作形式
8. 1 基本的摄像机视角
8. 2 构图
8. 2. 1 主观角度
8. 2. 2 摄像机高度
8. 3 镜头类型
8. 4 连贯性
8. 5 合成线
8. 5. 1 三角关系
8. 5. 2 调焦
8. 6 熟能生巧
第9章 音效
9. 1 采样率和频率
9. 2 声音和图像
9. 3 小结
第10章 分辨率. 压缩率和渲染
10. 1 分辨率
10. 1. 1 计算机分辨率
10. 1. 2 隔行扫描
10. 2 渲染输出
10. 2. 1 帧速度
10. 2. 2 压缩
10. 2. 3 4∶1∶1和4∶2∶2的采样率
第11章 剪辑
11. 1 动画剪辑
11. 1. 1 跳越剪辑和35度规则
11. 1. 2 出画入画转场
11. 1. 3 遮挡镜头转场
11. 1. 4 闪念
11. 1. 5 拼贴
11. 1. 6 子镜头
11. 1. 7 分屏
11. 1. 8 蒙太奇序列
11. 1. 9 切-拉镜头
11. 1. 10 多角度镜头
11. 1. 11 删节镜头
11. 1. 12 注视剪辑
11. 1. 13 定格
11. 1. 14 交换
11. 1. 15 匹配镜头
11. 1. 16 潜意识镜头
11. 1. 17 慢镜头
11. 1. 18 快镜头
11. 1. 19 眼睛诠释
11. 1. 20 写真片段
11. 1. 21 全局缩放
11. 2 小结
第12章 最后的思考
12. 1 内容回顾
12. 2 小结
鄂公网安备 42010302001612号 