《中国当代艺术史》将最后十年中国大陆的艺术思想、语言、风格以及历史变化作了深入而富于独特立场的叙述。作者研究了九十年代艺术产生的政治、经济以及社会和文化甚至在时尚方面的原因,在描述这段历史的同时,作者也对历史、哲学以及社会问题作了富于洞察力的透视。在很大程序上,《中国当代艺术史》是一部社会学意义上的艺术史著作,与《中国现代艺术史:1979—1989》(与易丹合著,由湖南美术出版社1992年出版)相似,新的艺术现象产生的政治和经济方面的原因成为《中国当代艺术史》的重要内容。当然,国际性的状况——通常被称之为“全球化”——在作者看来也是新艺术现象的不可忽视的甚至是关键性的背景。《中国当代艺术史:1990—1999》无疑是《中国现代艺术史:1979—1989》研究工作的继续,读者可以从《中国当代艺术史》中看到从八十年代到九十年代期间的过渡性的艺术状况以及新艺术的端倪。作者详细描述了“新生代”与玩世现实主义、波普艺术、女性艺术、艳俗艺术以及像行为、装置、VEDIOART和观念摄影这样的观念艺术的事件、作品及其代表性的思想。作者特别通过“广州双年展”与“后八九中国新艺术”章节的叙述,介绍了影响中国大陆九十年代艺术的市场和国际化方面的背景和问题。作者在“结论——未来:艺术的失传?”中对艺术与资本、权力的关系的讨论是富于启发性的,在艺术失去边界的今天,艺术的未来成为一个始终让人感兴趣的问题。《中国当代艺术史》附有500多幅作品和相关图像文献,同时“参考书”、“大事记”是读者对这段历史作全面研究的辅助性资料。每章详细的“注释”也是研究者难得的文献。《中国当代艺术史》最后附有“序言”和“结论”的英文、法文、目的在于让那些在中文方面的困难的读者对这段历史有一个粗略的了解。