本手册是在被评为2003年度全国畅销书的《摄影爱好者必备手册(图解版)》的基础上修订而成的。它由原书的以黑白图像为主,变成了全彩色;并且完成了对原先内容的调整、补充和提升,因此更适合于学习和欣赏。 经常有人问我:怎样才算是一张好照片?有人说这是一个无解的问题,因为审美的空间不仅取决于客观对象的特性,同时又涉及每一个主观介入者的文化底蕴、生活经历以及许许多多更为复杂的因素。但是如果我们将标准放宽松一些,让审美的目光有更大的包容空间,也许我们还是可以找到相对具有说服力的标准,在拍摄者与观众之间搭起一道值得信赖的桥梁。首先我想到的是,一张照片仅仅是一个瞬间,这个瞬间的取舍,往往是一张好照片诞生的基础。照相机的制造商之所以设计了千分之一秒以上的快门速度,不仅仅是为了曝光的需要,更重要的是为了让拍摄者更为精确地分割时间的长河,从中攫取一片激情的浪花。 那么,怎样才能拍到一张好照片?这又是一个非常复杂的问题。瞬间的凝固,首先决定拍摄者按下快门的那一刹那。现实生活中运动着的事物瞬息万变,按快门早一点晚一点,画面就会出现不同的形象,甚至会产生完全不同的含义。如果我们面对这样一个个瞬间,找到的正是我们无法在现场目击同时又很想知道的画面,同的又可以充分地从中获得需要的信息,或者受到不同程度的感染,那么这样一个瞬间所凝固成的画面,也许就是一张好照片。这样的瞬间越是具有不可替代的独特意义,就越是具有长时间保存的价值。时间流逝了,照片永恒。 实践证明,摄影的短暂瞬间之所以具有永恒的魅力,是因为在按下快门的后面浓缩着拍摄者的智慧空间以及充满活力的思维方式,同时也包括拍摄者必须掌握的基本技术和技巧。尽管在现代摄影技术高度智能化或者说是高度“傻瓜化”的背景下,人人都可以轻松地按下快门。但是你所获得的那一个瞬间,究竟具有多大的价值,你希望表达的某种苗美观念,是否真正通过熟练的技巧表达出来,却不是一件很容易的事。这是一个长期积累的过程,也是一个需要认真学习的过程。 于是,从摄影技术入门到摄影艺术创造,就成为本书所涵盖的主要内容。全书既有最基本的摄影知识,从摄影器材一直到拍摄技法,包括最新的数码摄影常识,可以说是应有尽有。同时书中也以大量的篇幅,从大脑思维的训练角度和审美空间,帮助大家掌握各种日常生活中的拍摄题材,尽可能使每一张照片都真正成为一个值得怀念的瞬间。尤其是经过修订的篇幅更新了大量的彩色图片,以更为赏心悦目的画面,不仅适合于学习,也可以作为创览和欣赏的空间。书中的每一个章节既相互独立又相互关联,每一个人都可以根据自己的需要,或从头学起,或择其所需,或随意浏览……无论哪一种读法,相信都会让你有所收获。 我们已经进入了一个“读图时代”,进入了一个图像无所不在的空间。我们不仅阅读,我们也有能力创造。用你手中的照相机,为美好的生活、美丽的景色,为这样一个令人激情四溢的时代,留下一些值得纪念的日像,把每一张照片拍得更精彩,正是本书的期待所在!