水彩画技法

　　《水彩画技法》中的水彩画你们已经不陌生了，在中小学的美术课上你们都画过，是用毛笔蘸了水和颜色画在白纸上的。水彩画是通过水与色的变化来描绘景物的。绘画中的艺术形象是用线条、明暗、色块构成的，而水彩画中的明暗层次是借助于水的多少来表现的。某种颜色加水越多就越淡，或者说明度高；相反加水越少颜色就越深，或者说明度低。水彩颜色在水的调合下相互渗化、流动所产生的色彩变化是其它画种所不能达到的。因此水彩画要充分发挥水色交融、流动所产生的复杂变化去表现艺术形象。前面谈到水与色在流动中会产生丰富的色彩变化，这里要提一下作画时画板怎么放置的问题。画水彩画时，画板要根据画面的需要或放平、或倾斜、或竖起。我作画时，总是左手托画板右手握笔，这样可随时根据画面的需要让颜色流淌。如画一些细小的局部时，则可把画板平放在桌子上；如画天空与远山，则可把画板倾斜或倒放，使其与桌面成45。角左右；如要使某个局部的颜色流动，则要根据需要随时倾斜画板。

　　查寿兴，1938年出生于中国无锡市，现为上海市美术家协会会员、上海水彩画研究会会员、上海黄浦画院画师、上海艺术进修学院教授、上海美育学会常务理事。他的水彩画吸收了英国水彩画、法国印象派绘画及中国画的技法，具有扎实的写实基础、丰富的色彩表现力和生动的笔触。作品多次参加中国美术家协会、上海美术协会举办的画展，作品多次在报刊及画集中发表。