以往的传统文人山水画多注重于表现“写意”的“心理空间”，而在中国中晚期山水画史上，龚贤无疑是关注“画意”，注重于表现“物理空间”最为突出的画家。虽然龚贤这种约束用笔的“写意”性，强化用墨的“画意”性表现的做法，也难免引来传统文人画家的诟病，甚至连他的学生王概编《芥子园画传》，竟也未收其老师之作，但龚贤有异于传统的革新之举，不失为救治传统文人画因过份偏重“写意”而致衰弱的一个良方。在提倡向宋画风格回归、参用西画表现来丰富“画意”的近现代中国画潮流中，龚贤受到了包括黄宾虹、李可染在内的许多画家和理论界的极大关注，应说也并非是偶然的。有鉴于此，本期《朵云》约请傅京生、魏广君两位先生编成“龚贤研究”专辑，将至目前为止有关研究的代表性文章集于一册，以供读者参考借鉴。我们期待着从此为新的起点，使相关的研究拓展到更为深广的层面，从而为当代山水画的发展带来更为深刻的启迪。
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