亲历者的描述世界著名美术学府都拥有自己的丰厚历史和教学特色。本套丛书邀约在世界名美术名校留学或工作多年的艺术家与学者执笔，介绍一院校、一专业、一画室、一课程、一教授的教学经验与治艺原则，并兼及核校的历史沿革、学术传统、大家风范与人文渊源。选题为国内首次，尤以“亲历”的特色在介绍外国美术教育的著述中别具一格。过程中的感受本套丛书的作者以“局内人”的身份优势，详尽地描述了具体的教学过程和过程中的感受。图文并茂的形式，构筑了一个个可视、可知的空间，引今读者登堂入奥，身临其境，与作者一道体验异域求学探艺的个中滋味。跨文化的思考本套丛书在关注国外美术教育教学时具有明确的自身立点和学术视角。作者带着中国的美术教学背景和取舍眼光去实践和认识外国美术教学，在积极地“拿来”的同时，也包含了穿越中外不同教育教学方式以及文化情景时所进行的审视与思考。在某种意义上，本套丛书堪称改革开放20年来美术留学出访收获的总结。第一手的资讯本套丛书的作者在国外美术教学中的亲身经历，赋予了丛书直接、具体、生动的特点，其意义是任何第二手的介绍、研究所难以比拟的。翔实的教学内容和大量资料信息、包括课程设置、专业方向、著名导师、报考要求、联系方法等，为我国艺术教育思想、管理体制以及教学内容与方法的改革、提供直接的借鉴。同时也可以满足期待出国深造的青年学子及其家长们对资讯的渴求。张伟1968年10月出生于山西省太原市，1984年-1988年就读于中央美术附中，1988年-1989年就读于中央美术学院雕塑系，1989年-1990年国家教委公派留学前苏联，就读于前苏联苏里科夫美术学院预科班，1990年-1996年就读于圣彼得堡列宾美术学院雕塑系，师从库巴索夫先生，1996年完成毕业创作《栖》、《云雨》获艺术硕士学位。1996年8月-任教于中央美术学院雕塑系。周思旻1969年6月出生于黑龙江省齐齐哈尔市，1984年-1988年就读于中央美术学院附中，1988年-1989年就读于中央美术学院雕塑系，1989年-1990年国家教委公派留学前苏联，就读于前苏联苏里科夫美术学院预科班，1990年-1996年就读于圣彼得堡列宾美术学院雕塑系，师从阿尼库申先生，1996年完成毕业创作《思》获艺术硕士学位，1996年8月-任教于中央美术学院雕塑系。陈科1964年10月出生于北京市，1980年-1984年就读于北京市工艺美术学校，1986年-1987年就读于中央美术学院雕塑系，1987年-1990年国家教委公派留学前苏联、就读于前苏联苏里科夫美术学院雕塑系，1990年-1994年转入圣得堡列宾美术学院雕塑系、师从阿尼库申先生，1994年完成毕业创作《安魂曲》，获艺术硕士学位，1994年9月-任教于中央美术学院雕塑系。俄罗斯艺术对我们中国的影响可说相当长远了。最重要的影响是解放以后，由于政治上的“一边倒”，从整个美术教育体制到社会主义现实主义的创作原则和创作方法都成了当时中国美术界的主流，真是“目不斜视”“心无旁鹜”，从上到下，举国一致。在此期间，当然也出现了一些好作品，但从总的艺术发展来看却形成了过分单一的路子，再加上某种学习过程的开始，总容易犯浅薄和机械的毛病，因而这种学习除了写实能力上的确打下了较好的基础以外，同时也产生了负面的影响。这种“统一”很快遭到了报应。改革开放了，西方各国的潮流汹涌而至，各种流派都以十分新鲜的面貌冲了进来，短短二十多年，我们把欧洲近百年来形形色色的流派几乎都学了一遍，中央美术学院也并不例外，但比较公平的是对前苏联也并不歧视，也派了一批留俄生。这批留学生都是经过了“流派热”洗礼之后的业务尖子，他们也没有了“一边倒”的政治框框。在他们眼里俄罗斯是世界优秀艺术的重要组成部分，把五六十年代那种狂热专一的心态转变为更冷静，更全面的“平常心”了。他们是在和世界艺术的比较中进行学习的，因此应该说他们学习得更自由，更开阔，更活泼，更自觉了。而且这时的俄罗斯也摆脱了政治框框，更强调俄罗斯艺术本身的魅力。我想还要看到的，是这些新一代留学生毕竟在俄罗斯度过了一生中最美好岁月的七个年头，他们也成长在俄罗斯的黑土中，他们非但学习艺术，而且更领略了俄罗斯的真挚而深厚的美。现在他们把这些汇为一编，名曰“四季如歌”，我认为是恰当的。这里的体会和心得是切实的、真诚的、生动的也是十分有趣的，因此一定会有长远的魅力。
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