中国花鸟画

     目录
   序
   概述
   第一章 色彩画的分类与色彩史的回顾
    第一节 色彩画的分类
    第二节 色彩史的回顾
    一 原始美术的象征性色彩
    二 早期文明的主观色彩
    三 中世纪的神秘主义色彩
    四 和谐、理想与浪漫的色彩
    五 客观真实的理性色彩
    六 主观内在的表现性色彩
    七 19世纪至20世纪的几位具象画家
    八 19世纪末期俄罗斯的艺术
    九 中国传统艺术中的色彩
   第二章 对色彩基础理论的认识
    第一节 色彩原理与色彩概念
    一 何为色彩
    二 光和色
    三 色彩的三要素及其他
    四 色的冷暖及相关概念
    五 色光三原色与色彩三原色
    六 光源色
    七 固有色
    八 环境色（条件色）
    第二节 色彩的混合与色彩的并置
    一 色彩的混合
    二 色彩的并置
    三 色彩的重置
   第三章 培养良好的色彩意识
    第一节 色彩的规律性与感觉
    一 色彩规律的研究
    二 色彩感觉的训练
    第二节 整体观察与整体表现
    一 树立正确的观察方法
    二 把握正确的色彩关系
    三 整体表现色彩关系
    第三节 色调与和谐的色彩
    一 色彩面积的大小影响色调
    二 光源色影响色调
    三 邻近色影响色调
    第四节 色彩的均衡概念
    一 色彩的六种对比关系
    二 协调的色彩
    第五节 用色彩表现空间
    一 色彩本身就具有进退的感觉
    二 从空气的透视中研究空间感
    第六节 色彩的转调和点缀
    一 色彩的转调
    二 色彩的点缀作用
    第七节 注意色彩中的通病
    一 黑白观念是彩画的主要障碍
    二 需要理性与感性完美的结合
    三 观察方法的误区
    四 不善于调色
    五 “粉”与“脏”的现象
    六 慎重使用黑色
   第四章 色彩的象征性与主观色彩的应用
    第一节 色彩的象征与情感表述
    一 色彩的象征和联想
    二 色彩象征的应用
    第二节 主观色彩的应用与特色
    一 表现的色彩
    二 分析的色彩
    三 抽象的色彩
    四 理想与意象性色彩
    五 “艳俗”的色彩
    第三节 色彩画家勃纳尔
   第五章 水粉画
    第一节 水粉画概述
    一 概论
    二 性能
    第二节 水粉画使用的材料
    一 颜料
    二 画纸
    三 水粉画笔
    四 调色盒
    第三节 写生过程中注意的事项
    第四节 水粉画的表现技法
    一 干画法
    二 湿画法
    三 干湿结合法
    四 水粉画的笔触与衔接
   第六章 水粉画的写生
    第一节 水粉静物写生
    一 方法步骤：静物组合与构图
    二 方法步骤：组织色调和小色稿
    三 方法步骤：铺大色调
    四 方法步骤：深入塑造与深化
    五 方法步骤：调整统一
    六 检验画面的六种方法
    第二节 风景写生
    一 风景画的取景、构图和审美观
    二 风景写生中色光变化的特点
    三 准确铺色
    四 具体景物的深入刻画
    第三节 人物写生
    一 头像写生
    二 半身像写生
    三 人体写生
   第七章 色彩的品位
    第一节 提高“视觉修养”和艺术鉴赏力
    一 要具备清醒的头脑
    二 要有一双锐利的眼睛
    三 提高“视觉修养”
    第二节 色彩与文化
    一 色彩是时代的产物
    二 学习美术史，确立自我的位置
    三 色彩体现着传统文化特色
    第三节 色彩的构成意识
    一 构成和设计色彩
    二 画面中形的构成
    三 色彩的构成激发形式美感
    第四节 “洋”味的色与“土”味的色
    一 清理几种色彩上的观念
    二 画出优雅的色彩感
    三 追求“结实”的色彩感
    第五节 画出色彩中美妙的和谐关系
    一 美妙的牵拉关系
    二 要让色彩“呼吸”
    第六节 在司空见惯的生活中发现色彩美
    第七节 培养专业画家的感觉
   附：彩图65幅