本书作者根据多年教学经验，以实例的讲解方式，详细地向读者介绍了如何运用3DSMAX软件进行静态造型制作的思路和方法。在三维动画制作中，模型及其材质方面的工作虽然在技术上的要求不是特别高，但在整个项目中占有很重要的地位，而角色模型的制作更是其中的重点，本书主要讲解角色模型以及材质的制作方法与技巧。本书共分4章。第1章主要介绍了建模的常用方法以及针对不同模型的制作思路；第2章与第3章讲述写实风格角色的制作，涉及到多边形建模、拆分无缝贴图坐标、使用DeepPaint3d和Photoshop绘制贴图以及毛发的高级控制等方面的制作方法与技巧；第4章讲解游戏用低网格角色模型的制作，使用GhostPaint来绘制贴图。本书图文并茂，内容新颖、实用、具体，是美术类院校相关专业的教材，亦可为3DSMAX爱好者学习使用。本书配套光盘内容为书中部分场景模型文件及贴图。序信息时代的图像世界为我们洞开了无限延展的视觉空间，计算机图像在这个空间里无疑占据了主要的领地。对于今天的我们来说，计算机图像已经如同生命所需的水和空气一样，成为精神文化需求中不可缺少的内容。正由于此，在艺术教育领域，"电脑美术"这门新的课程与专业应运而生，并且以不断更新的态势迅速发展。2世纪8年代，西方发达国家的各类美术院校和综合性大学的美术系接踵开设了电脑美术课程，我国的电脑美术教学也从9年代初相继发展，在引进、吸收国外软件的基础上，一方面通过艺术家对高深技术的运用，创造出具有高智慧含量的独立的艺术图像，另一方面通过普及电脑美术教育，在应用型艺术中形成繁荣的景象。中央美术学院早在1993年就设立了电脑美术工作室，最初为校内各专业学生的选修提供实践的机会。目前已经承担了一些专业必修课的教学，使不同专业的学生都能掌握电脑美术的基础知识和这门"时代技能"，并达到一定水平同时也为社会培训了大量电脑美术人才，创作了不少电脑美术作品。在教学与创作的过程中，工作室的教师们努力吸收、掌握不断发展的软件，将它们编制成适用于美术专业的教材。应该说，而今有关电脑美术的书籍名目繁多，但真正适合于教学、富有清晰逻辑和实践情景的教材却不多。怀抱着发展电脑美术教学的理想，中央美术学院电脑美术工作室组织编写了《中央美术学院电脑美术范例教材系列》丛书。本着"在学习中创作，在创作中学习"的宗旨，这套教材以典型范例为主线，循序渐进地介绍了工具、菜单命令的功能及运用。由于编著者有创作中积累起来的经验，深知电脑新技术学与用的关系，因此在编写中，侧重于解决问题、直奔关键、锁定创作一目的，整套书避免了软件说明书式的枯燥和乏味，而选择经典而实用的范例进行讲解，与同类书籍相比，本系列教材的应用性更强，能够调动起学习者的兴趣，使学生快速地掌握软件，进入创作的阶段。这套教材既适合于广大的初学者，也适合于有一定基础而想有所提高的人。我相信，这套教材的出版将会对电脑美术的教学和普及起到推进的作用。前言三维动画及相关行业在我国的飞速发展，带动了相关技术的进步，并涌现出大批的业内高手。在技术的交流上，比前几年的水平也有所提高，讲解软件、实例的教程层出不穷，为初学者和相关从业人员掌握新技术提供了快捷、方便的条件。很早就想把在从事三维动画教育及相关制作工作中总结的一些经验与大家共享，由于种种的原因总是半途而废，就这样一直从3DSMAX3.版本拖到3DSMAX6.现在版本的问世。虽然3DSMAX6.关于制作技巧增加了更简单、有效的新功能，但基本制作原理是不会有太大变化的，本书即是结合3DSMAX软件的新功能来讲述制作思路。因为三维动画制作涉及的内容较广，很难在有限的篇幅内把所有的内容都进行讲解，所以在本书中只涉及到静态造型的制作。另外，为了减少篇幅，并没有详细讲解命令，而是直接介绍实例制作的思路和方法。在本书完成之际，感谢家人对我从事这个我很喜欢的职业的一贯支持，还要感谢同学程大鹏在我最初从事CG相关工作时对我的帮助，同时感谢朋友郭森、杨培、金鑫为本书版式编排、资料整理所做的工作。由于编写时间及本人水平有限，错误之处在所难免，欢迎读者一一指正，同时读者有什么建议和意见可以访问我的个人网站WWW.77he.com留言或者发邮件3dworker@163.com。
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