金铜佛像

　　明清金铜佛像是佛教造像艺术之一。明代由于寺院的广建和民间供奉的需要，以及朝廷布施给宗教领袖的需要，使得金铜造像迅速发展，并形成了永乐、宣德年间最高造像水平的“永宣金铜造像”。此时的造像面相丰满、造型优美、金色充足、艺术水平极高。清代造像继承明代风气，精工细作，是藏传金铜造像的高峰期。现在这些造像不仅仍是佛教徒膜拜崇奉的对象，更是珍贵的民族艺术遗产，受到中外收藏界的宝爱。本书作者利用博物馆和民间的丰富资料编写本书，详细阐明了明清金铜佛像的发展史，及金铜佛像的收藏常识、投资分析、拍卖品鉴赏。书中附彩色插图百余幅，介绍了百余尊不同佛像的拍卖信息及常析与评点。中国文化源远流长，新石器时代原始文化的玉龙距今已有八千年的历史了。考古发掘利流传下来的先民生产、生活的器物本身就是文物．就是历史，具有重要的收藏价值。随着社会历史的延伸，人类的文化逐渐发展起农，绘画艺术、琢玉艺术．陶瓷艺术、纺织艺术、建筑艺术等各自具有其详细的类㈠。而任何艺术的发生发展，往往与他类艺术是相辅相成的。因此，讲究艺术史的人、搞艺术品收藏的人必须了解艺术与艺术之间的相互依赖关系。作为一名老的文物工作者，我十分愉快地接受中国水利水电出版社编辑邓群同志的盛情邀请，出任这套“中国艺术品投资与鉴宝丛书”的主编。近十几年来，收藏之热一热再热，辨伪著述出再出，对艺术品的投资已不再局限于昔日的王公贵族、巨富大贾了，而对艺术品真伪的鉴别，也已不是过上博物馆，古玩店老先生的专利了。于是，经常有一些出版社的编辑同志请找或写文章或任主编。只要是有一定专业水下的著作。不是胡编乱造的、可有可无的书，我都愿意为之尽我的一点绵薄之力。于是，在休暇之时，我也常思考一些问题，其中，为什么藏，怎么收，则是我想得最多的问题之一。在我年轻之时，古玩的流通是很柯限的，尤其是流通的范围极其有限，在北京仅琉璃厂和廓房二条是古玩的集故之地。那时，买空卖空古玩的不外乎两种人（以古玩的倒卖获得利润的古玩商不算）：一种是学者，如马衡、唐兰、张伯驹、于省吾王献唐诸先十，他们多购买地下出十文物或书山之类。作为学术研究对象。”当时灰陶瓦甓并不值钱，但只要具有学术价值．就在他们的购买范围之内．这些学者都是从琉璃古玩铺里淘学司淘学术，而成为著名专家的。收藏是他们取之不尽、用之刁；竭的终身宝库。物值几何对他们来说并不重要，所以他们的藏品能够流传下来，或培育桃伞，或捐诸国家。另一种人则是富贾巨商，他们的藏品有的真像假，也有的假像真，与其说收藏，毋宁说是花钱满足了某种愿望子成龙。俗话说“物藏不过三代”，一般就是指这样的收藏者来说的。因此，我认为在收藏这个领域内，不是仅以眼力高低、财力厚薄论英雄的。如果来到一位初交的朋友家，不须寒喧，只看他的屋里挂什么画（不一定是值钱的人字画）、摆什么陈设（也不一定是最值钱的清官窑瓷器）．就能知道其人的学识，品位、修养如何了，就像看一幅山水画，不要看皴，擦、点、染的技法如何熟练，只要看一眼旁出的枯树枝，便可知共人的功底，就那么简单！在收藏中，清官窑的青花是藏品，因为它们富丽堂皇，而马家窑的彩陶罐同样也是藏品，因为它们悠久；新疆和阗籽玉是藏品，因为它温润可人，而新石器时代的石斧，石钺同样是藏品，因为它是历史。如果仅仅为收藏而收藏，成为保值、增值而收藏。那就会浪费收藏内涵中的一半资源，如果能赋予收藏以一定的文化意义，收藏也就不仅仅是价值的问题，更重要的是精神的存在。最后，我想提醒痴迷于收藏的同志，藏有道，收亦有道，其道在于：不该买的不买，不该藏的不藏。新中国出土的文物应归属国家，收藏者千万不要以身试法，做遗恨—生的蠢事。

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