生命的幻想：数字角色动画

PART 1 团队制作
1 关于动画生产的团队
1.1 技能互补
1.2 目标一致
1.3 方法协调
1.4 责任感
1.5 合作与沟通
1.6 进度控制
1.7 风格统一
1.8 精确体现导演的意图
1.9 技术更新
2 动画制作小型团队介绍
2.1 前期准备
2.2 开始工作
2.3 制作过程
3 动画制作大型团队介绍
3.1 生产步骤
3.2 团队构成
3.3 制作流程
3.4 团队分组
3.4.1 模型组(Modeling Team)
3.4.2 绑定组(Setup Team)
3.4.3 Layout组(Layout Team)
3.4.4 动画组(Animation Team)
3.4.5 灯光/材质组(Lighting & Shading Team)
3.4.6 特效组(FX Team)
3.4.7 渲染组(Rendering Team)
PART 2 动画理论
4 动画的基本原理
4.1 角色思想
4.2 分析角色
4.3 动画音乐
4.4 物体的物理属性
4.5 体现角色及其交互物体物理属性的动作者是真实可信的
4.6 压力和物体重量
4.7 如何表现重量
5 角色工作设置
5.1 画动作草图
5.2 动作中的挤压和拉伸变形
5.3 预备动作
5.4 缓冲动画
5.5 跟随动作和交叠动作
5.6 缓进和缓出
5.7 动画时间掌握
5.8 曲线和弧线动作
5.9 舞台布置
5.10 次要动作
5.11 注意力转换动作
5.12 动作平衡与倾斜
5.13 波形动作
5.14 对话与角色动作
5.15 表情动作
5.16 肢体语言
6 表演和感情
6.1 角色动作与表演
6.2 角色动作与感情
7 人物运动分析
7.1 人体姿势动态分析
7.2 人物基本动作分析
7.2.1 人物行走的运动分析
7.2.2 人物特殊行走运动
7.2.3 人物跑的运动分析
7.2.4 人物跳的运动分析
8 四足动物运动分析
8.1 态度
8.2 解剖学比较
8.3 运动分析
9 鸟的飞行
PART 3 动画练习
10 角色动画制作
10.1 两种重要的动画制作方法
10.1.1 Straight Ahead方法
10.1.2 Pose to Pose方法
10.2 表情动画和唇形动画
10.3 动画曲线和动画造型
10.3.1 动画曲线
10.3.2 运动路径
11 动画师制作动作的过程
12 无生命物体动画
12.1 无生命物体的造型
12.2 动作设计
12.2.1 挤压拉伸变形
12.2.2 晶格变形
12.3 实例练习——做一个耳机
13 人物角色运动练习
13.1 人物角色走的制作
13.2 人物角色跑的制作
13.3 人物角色跳的制作
14 角色互动练习
14.1 单个角色的交互
14.2 多个角色的交互
15 四足动物运动练习
16 人物唇形动画和表情动画
16.1 用Voice Works制作唇形动画
16.2 制作表情动画