中文版序言
河竹登志夫
序章 如何认识日本戏剧的“美”
（一）从歌舞伎访美演出谈起
历史上的首次访美演出——“切
腹”场面的是非论争——我的体
验和观众意见调查
（二）具有典型的日本风情的《娘
道成寺》——为什么不受欢
迎？
外国记者的疑问——蛇女的舞蹈
并不像蛇——日本舞蹈难理解
（三）人类戏剧的普遍性——《俊
宽》和《忠臣藏》为什么受
欢迎？
狂热的苏联观众——美国人的激
动和川端康成的惊异——外国评
论家的眼力
（四）历史积累下来的文化——
应慎重地进行比较
首先找出共同点——要纵横交叉
地进行比较——外来文化和日本
固有文化
（五）对外来文化的调理法——
寻求固有的精华
什么是日本烹调的味道——取
舍、变形与创造——鬼怪的含义
和歌舞伎的脸谱
第一章 自由的时空
（一）空的空间——想像力任意
飞翔
自由地变换空间——能乐《高
砂》——欧洲戏剧是“再现”——
莎士比亚戏剧场面的流动性
（二）变化自如的舞台—— 从机
关布景到一块黑布
立体装置的《弥次和喜多》——
文乐的私奔场面——歌舞伎的舞
台结构和技巧——“毯子戏”——
日本的居室文化
（三）转台——日本人的创造
当场变换的生理快感——转台的
创造和对欧洲戏剧的影响
（四）花道——海外公演的难题
表演空间的花道——巴黎和伦敦
的花道——外国有没有花道？
（五）双花道的临场感——同化
和异化的变幻境界
《妹背山妇女庭训》和《刃伤与三
郎》——空间的延长和扩大——
想像力的自由发挥——布莱希特
与歌舞伎
第二章 造型美与音乐感
（一）眼睛和耳朵的快感—— 追
求程式美
七五韵律与“声音、扮相”——创
造视、听觉美的境界
（二）亮相的画面—— “序、破、
急”的规律
亮相、眼神——菊五郎的“夫妻
吵架”场面——画面的构思——
与“插花”艺术相似
（三）生动的色彩与风韵——脸
谱、能乐面具等
红色的含义——岸田刘生的粗俗
美论——中间色与风土人情——
日本绘画的意境——色彩的象征
（四）七五韵律和鼓点一—— “顿
挫”的文化
日语的音乐感——《俊宽》里的
水绸子和浪声——各种鼓点的表
现力——梆子和“顿挫”——瓦
格纳与综合艺术
第三章 主情与咏叹
（一）别离与眼泪——离别和无
常感的戏剧
卡秋莎的悲伤——欧洲情节剧与
日本——程式性与主情性
（二）悲叹场面—— 以情感和情
趣为主
“剧”和“戏”——“序、破、急”来自
歌舞伎理论——五段体结构与“悲
叹”的位置——以情感和情趣为主
（三）家庭悲剧——《熊谷阵屋》
的剧作艺术
强调家族关系的日本——不砍杀
“敦盛”的理由——能乐与文乐、
歌舞伎的区别——父爱与母爱
——日本的感情净化
（四）“私奔”场面——余韵和旅
情
《曾根崎情死》——从《万叶集》
到《私塾》——欧洲为什么没
有？——行乐与色情——私奔与
自然界
第四章 舞台艺术与自然界
（一）“鲜美的应时鲤鱼”——戏
剧与季节
四季鲜明的国土——梳头匠新三
的应时鲜鱼——能乐演员世阿弥
的“花”——狂言的“黑雪”——
“节庆戏剧”—— 重视“四季心
情”的变化
（二）人工的自然美——现实与
虚构
维也纳会议的盆裁花卉——模型
的自然美——庭园的对称和菲对
称——歌舞伎与自然界——是爱
情还是无情？
（三）自然回归的心情——和谐
与对立
日本的自然是温和的吗——挪威
的雪山——“和”与日本文化——
“私奔”与自然回归——安心立命
的境界
第五章 “美才是真”的美学
（一）鬼怪戏的妙趣—— 东西方
的流血场面
开在悬崖上的鲜花——《刀砍义
平次》与残酷的美——东西方的
流血场面——血的表现方法
（二）丑怪凄惨场面的美化
是日本人喜欢残酷场面
吗？
东西方谁表现得残酷呢？——残酷
的目的不同 美化的方法——妖
魔与冤魂 和平生活的产物
（三）虚与实之间——理想美的
表现形式
“花”与“虚实皮膜论” 名演
员柯克兰和小猪的故事 坂田
藤十郎的草鞋——旦角的奥秘
（四）美优先于真——“花”与
“慰藉”
写实的《底层》与有趣的盗贼故
事——死在观众手里的演员——
日常生活中的美——东 西方的
盔甲——死的美化
末章 充满生命力的传统
（一）“型”与祖传绝技——人体
性传统
人体性和文学性——《哈姆莱
特》和能乐舞台的四根柱子——
“型”的形式——祖传技艺
（二）人体性传统是如何形成
的？——歌舞性、显现、仪
式性
作为显现理想美的“型”——仪
式性的生命力
（三）“道”的文化——世代相传
与斋戒净身
艺道的形成——一子相传的奥秘
——广场文化与艺道文化——重
叠性、多样性及其因由
（四）古老而有新意的传统美
——在国际文化交流的潮
流里
直至近代仍在继续的重叠性——
原点回归的超近代——传统美的
普遍性与特殊性
后记
资料（世界戏剧史年表）
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