然而，这又何其不易也。我曾经慨叹过：中国画传统博大精深，欲窥其堂奥，继承一二，至难也！非大智力、大愿力、大毅力者，不能人。这些有感而发的话，也许说得过分了。但我的确相信，画家必经传统磨莹，才能蛟然益明。吴先生在时下纷纷漠视传统的气氛中，能洞彻阻碍，自尔超迈，我不禁不赞之为“体正”。所以，在谈他的艺术的第二个方面时，我首先要交待的是，他的作品不仅现代，而且古典，他能使戛戛独造与循循入矩如骖如靳，相辅以行，这体现了他多方面的才能。但这里，我只能就其作品，举凡摄要，试读三项，以论其“气长”。一、以山水点笞之法增神采。《绘事微言》说：“画不点笞，山无生气。昔人谓：苔痕为美人簪花。”笞点虽小，却关乎全局。吴先生所画的作品，形象固不必尽美，其所以点笞者，为画添生气也。他的《新装》（1995年）、《牧民头像》（1989年）尽是山水家法，使人仿佛于峰峦晦明，风溪谷雨之中得见偃仰亏蔽与聚散历落之致。此真可谓对山水皴法的灵心妙用。但更妙的是，他能以点笞来提醒画面的精神，其牢笼全局的手法，看似简单，其实，大手笔也。《古寺老僧》（1996年）的笞点则愈发老练精到，疏密安排得若有神助，令人想起了石涛的绝唱：“有没天没地当头劈面点，有千岩万壑明净无一点。噫，法无定相，气概成章耳。”二、以北碑南贴之线立骨气。北碑的特点是界格方严，法书深刻，既所谓的金石气味，康有为曾将其析为“魄力雄强”、“气象浑穆”等十美。而南帖则是意态风流，疏放妍妙，即所谓的珠玉丰神，周星莲曾比喻为：唐书如玉，宋书如水晶。简而言之，北碑气刚、瘦、透、皱也；南帖气柔、幽、修、漏也。吴先生欲执雨端而并蓄，乃是一种追险绝而归平正的壮举，也是他在线条方面所作的最引人人胜的探索。他用十几年的心血来画意笔线描人物，我猜测，其用意全在于此。他的《库尔干的孩子们》、《师生间》等作品，主要是南帖的笔法，尤其是能得啄笔与掠笔之妙。或按笔蹲锋，潜蹙于右，借势收锋迅即掷出；或微曲而下，势旋于左，法涩而动，意畅而婉。气势翩翩，若飞若动。《朝圣者》和《织帐图》则以北碑为主，骨力峭拔，气息浑古，下笔尽意骏厉，极其势而去，若不欲还，我在前面曾经暗示过，他的人物甚至还借用了山水的皴法，这两幅画正典型地反映了这种特色。他的人体画则常常是两种线条交互并用，以求得凝重处与轻盈处各得其所。这在人体的绘画史匕堪称是独具一格的。
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