中国绘画学概论

     目录
   序
   绪论
    一 中国绘画理论研究的对象
    （一）中国绘画的概念
    （二）中国绘画理论的由来
    （三）中国绘画理论研究的对象
    二 中国绘画理论研究的任务
    （一）着重研究中国绘画的民族传统特征及美学观
    （二）继承和发展中国绘画理论的优秀遗产
    （三）从实践中总结理论，用理论指导实践
    三 中国绘画理论研究的方法
    （一）要作多层次多角度多侧面的交叉立体研究
    （二）坚持用马克思主义的辩证唯物论和历史唯物论的观点方法作指导
    （三）理论联系实际，坚持实事求是的科学态度
   第一章 性质特征论
    第一节 中国绘画与社会生活的关系
    一 社会生活是中国绘画的唯一源泉
    二 中国绘画是社会生活在中国画家头脑里反映的产物
    三 如何正确反映生活
    第二节 中国绘画的艺术特征
    一 形象性
    二 审美性
    三 情感性
    四 典型性
    五 视觉幻像
    六 空间幻像
    七 凝固幻像
    第三节 中国绘画的社会地位和作用
    一 中国绘画的社会地位
    二 中国绘画的社会作用
   第二章 起源发展论
    第一节 中国绘画的起源
    一 人类起源和中国绘画的萌芽
    二 原始社会的中国绘画
    第二节 中国绘画的发展
    一 社会经济基础是中国绘画发展的最终根源
    二 其他意识形态和社会思潮对中国绘画发展的影响
    第三节 中国绘画的继承与创新
    一 中国绘画的纵向继承性
    二 中国绘画的横向继承性
    三 继承与借鉴必须坚持批判的原则
    四 中国绘画的革新和创造
    第四节 中国绘画的未来与展望
    一 中国绘画在西方现代绘画思潮的冲撞面前
    二 中国绘画的未来与展望
   第三章 作品构成论
    第一节 中国绘画的内容与形式的相互关系
    一 内容制约形式
    二 形式的独立能动作用
    三 内容与形式的统一
    第二节 中国绘画作品的内容
    一 素材、题材和主题的关系
    二 题材的多样性
    三 主题的性质
    第三节 中国绘画作品的形式
    一 组织和结构
    （一）组织结构的基本环节是剪裁和布局
    （二）组织结构的基本原则
    二 绘画语言
    （一）绘画语言的几种类型
    （二）绘画语言的几项要求
   第四章 体裁分类论
    第一节 中国绘画种类的形成和发展
    一 从单纯到多样化
    二 从民间来又回民间去
    三 从写实到抽象化
    四 种类的比较存在
    第二节 中国绘画的种类划分和体裁系统
    一 根据作品的功能用途来划分
    二 根据作品的思想倾向来划分
    三 根据绘画的工具材料来划分
    四 根据作品的题材内容来划分
    第三节 中国绘画的三大体裁
    一 人物画
    （一）中国人物画的特点
    （二）中国人物画的两大体裁
    （三）中国人物画的分类
    二 山水画
    （一）山水画的基本特征
    （二）山水画法
    （三）山水画的体裁
    三 花鸟画
    （一）花鸟画的历程
    （二）花鸟画的两大体裁
    （三）花与鸟的画法
    （四）花鸟画的分类
    第四节 中国绘画各门类的相互联系
    一 各门类画种在联系中发展
    二 几种联系方式
    三 各门类相互取长补短，扬长避短
   第五章 绘画创作论
    第一节 中国绘画的创作过程
    一 创作过程的实质
    二 创作过程的基本环节
    （一）对生活的观察体验
    （二）艺术构思
    （三）艺术表现
    （四）各个环节的相互关系
    三 创作中的思维活动
    （一）形象思维是艺术思维的主要方式
    （二）创作中形象思维与抽象思维的关系
    第二节 中国绘画的观察认识法则
    一 应物移情的观察法则
    （一）以情观景
    （二）以理观景
    （三）以心观景
    （四）以生观景
    二 立意象形的为象法则
    （一）表现性
    （二）不似之似
    （三）着眼结构
    （四）形象记忆
    三 空间经营的造境法则
    （一）以动观景
    （二）以小观大
    （三）超越时空
    第三节 中国绘画的表现手法
    一 中国绘画空间的远近法
    （一）远视法
    （二）远景近取法
    （三）近视法
    （四）空间联想法
    二 中国绘画构图的位置经营
    （一）位置经营的传统特点
    （二）位置经营的形式法则
    （三）位置经营的空白处理
    三 中国绘画造型的形神论
    （一）形神关系之历程
    （二）以形写神，形神兼备
    （三）追求神似，遗貌取神
    （四）传统画论对于“神”的不同论说
    四 中国绘画造型的笔墨论
    （一）笔墨发展论
    （二）以线造型，骨法用笔
    （三）笔法墨法和笔情墨趣
    五 中国绘画的装饰手法
    （一）夸张变形法
    （二）符号程式化
    （三）平面布置法
    （四）色彩理性化
    （五）节奏韵律化
    （六）装潢美化
    六 中国绘画的书卷气
    （一）书画同源亦同流
    （二）款识题跋的补充
    （三）诗词印章的配合
    （四）诗书画印的结合
    第四节 中国绘画的创作方法
    一 创作方法的概念
    （一）创作方法的演变和发展
    （二）几种主要创作方法
    （三）创作方法多样变化的原因
    二 中国绘画美学观
    （一）中国绘画美学的基本特征
    （二）中国绘画美学观的发展简况
    （三）中国绘画美学观的各类形态
    第五节 中国绘画的风格与流派
    一 中国绘画的风格
    （一）个人风格
    （二）时代风格
    （三）民族风格
    二 中国绘画的流派
    （一）流派的形成
    （二）扬州画派
    第六节 创作的准备和画家的修养
    一 丰富的生活经验与广博的文化知识
    二 进步的世界观
    三 熟练的艺术技巧
   第六章 鉴赏批评论
    第一节 中国绘画的鉴赏
    一 鉴赏的意义
    二 鉴赏的规律
    （一）画家的主导性和观众的主动性的统一
    （二）绘画鉴赏的差异性和一致性的统一
    （三）绘画鉴赏的理性与感性、思想与情感
    的统一
    第二节 中国绘画的批评
    一 批评的性质
    二 批评的标准
    （一）艺术性标准
    （二）思想性标准
    （三）艺术性标准和思想性标准的关系
    三 搞好批评的重要环节
    第三节 中国绘画的鉴定
    一 鉴定的性质和意义
    二 鉴定的主要依据
    三 鉴定的辅助依据
    （一）印章
    （二）纸绢
    （三）题跋款识
    （四）著录
    （五）装璜
   后记
   图录