日本绘画（彩图收藏版）

　　日本文明分行性的发展，坚持了两个基本点：一是坚持本土文明的主体作用；一是坚持多层次引进及消化外来的文明。从本书中，我们既可以看到原始时代的土口、铜铎的线画和古坟装饰性壁画，从中寻找到日本绘画的源流，也可以发现学习中国大陆佛画，实现佛教与神道融合后出现的本地垂迹，又产生了日本式的垂迹画。还可以看到学习中国的康绘，发展为纯本土的大和绘，其中隔扇·屏风画和绘卷成为日本民族绘副艺术的独特形式。日本水墨画，无疑是受到中国宋元墨画的深刻影响，却又与中国宋元水墨画审美情趣相异，独创了深藏禅机的日本水墨画风格，即融会了日本空寂的艺术精神，追求一种恬淡的美。在引进西方的版画后，又开辟了纯日本式版画的新天地，产生了浮世绘。明治维新后，流行的近代西洋画，演化为近代日本画，形成两者并存的局面。

　　叶渭渠，1929年生，广东东莞人。1956年北京大学东方语言文学系毕业。现任中国社会科学院研究员。中国译协授予“资深翻译家”荣誉称号。曾任日本早稻田大学、学习院大学、京都立命馆大学客座研究员和横滨市立大学客座教授等职。主要著作有《日本文学思潮史》、《日本文学史》、《冷艳文士川端康成传》、《二十世纪外国经典作家传记·川端康成传》散文集《樱园拾叶》《扶桑掇琐》、《雪国的诱惑》、与唐月梅合著《日本文学史》（全四卷六册）、《日本文学简史》、《20世纪日本文学史》、《物哀与幽玄——日本人的美意识》等，并译有《雪国》、《伊豆的舞女》、《睡美人》等，主编有《川端康成文集》、《大江健三郎作品集》等。