“素描,它是构成油画,雕刻,建筑以及其他种类绘画的源泉和本质”,这是早在文艺复兴时期,来开朗基罗对素描的一段精述。无论是现在还是将来,学习素描仍是锻炼造型能力以及绘画技术的重要手段和途径。同时,在学习素描过程中,还能逐步培养和提高绘画者良好的素质,在素描教学和研究中,重视基础素描、学习证确的观察方法、加强整体观念和立体观念尤为重要。良好的学习主法为坚实的基本功训练铺平了前进的道路。基础素描重在研究、分析、理解、在掌握基本理论的同时,在写生中增强视觉感受。正如安格尔所言:“如果作画时是是用头脑去支配手的,则不管画面上有多少缺点,情况总是比较好的……手的灵巧取决于经验,但感情的真挚和理解力却必须首先发挥出来,而且在某处程度,它们是可以替代其余一切的。”学习素描,首先要正确理解整体与局部的关系。局部的刻划,不是破坏整体,而是用细节来丰富整体,否则就要忍痛割爱。画前,对形象应具有深刻的认识和理解,对形象特征要有主次、有前后、有在小地进行概括、整理,牢固地树立起整体一局部一整体,概括一深入一概括的观察、思维方式。写生中整体观念要贯彻到面前观察,深入作画以及收尾调整的始终。德拉克罗瓦曾举过一个例子:“有一个德国艺术家叫德米尔的,竟然能在自己的肖像作品中画出皮肤上的毛孔和每一根胡须,他的作品实际上非常低劣,完全不能表达客观对象生动的感觉。人们对我说,这可能是由于他没有才能,但要注意,才能不是别的,乃是概括和选择的本领”。达·芬所说的“整体的每一部分与整体成例”就辨证地说明了整体与局部之间的关系。第二,立体观念的培养。任何物体在光的作用下立体地呈现于空间的,在白低上要栩栩如生地表现出物体的立体感。首先要深入理解形体结构。分析形与体的关系,抓住形体结构线。借助明暗不同层次的调子在结构素描中用粗细不同、虚实不同的线,强化其形体的空间关系、体面关系。罗丹曾说过:“你们要记住这句话:”没有线,只有体积。你们勾描的时候,千万不要只着眼于轮廓,而要注意形体的起伏,是起伏在支配轮廓。他有力地说明阳形体起伏作用于线,线只是内在结构的外形化。这种空间(深度)观念和形体塑造观念,就是画家主客观统一之后要树立的立体的观念。第三,技法与修养,任何艺术和工艺都离不开技法,技法是达到目的的一种手段,它的优劣直接影响着作品成功与失败,训练技法是能力培养,也是艺术修养的反映。只有艺术修养提高了,技术才能获得新生。要提高自身修养的失败,仅仅是由于他们只接受某一种画法,而指责其他所有的画法,必须研究一切画法,而且要不偏不倚地研究、只有这样,你才能保持自己的独创性,因为你将不会只跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生,而同时也不是任何人的学生,应该把一切学到的功课,化为自己的财产。善于创造的艺术家也是最善于学习自然和大师的人。