哈姆莱特（彩色插图精读本）

　　《哈姆莱特》写于1601年，描写丹麦王子哈姆莱特为父复仇的故事。这个故事取材于12世纪的一部丹麦史，1570年法国作家把它改编为剧本，以后多次在舞台上演出。莎士比亚将这个中世纪的封建复仇故事，改写成一部深刻反映时代面貌、具有强烈反封建意识的悲剧。《哈姆莱特》情节丰富生动，结构布局巧妙精致，人物个性鲜明突出，语言技巧高度娴熟。可以说，《哈姆莱特》的艺术创作达到了十分完美的境地。剧中的人物内心独白，是塑造人物性格的一个重要艺术手段，表现出莎士比亚深刻的思想和厚重的文学功力。

　　威廉·莎士比亚（1564-1616）是欧洲文艺复兴时期最有成就的作家之一，他写过37部戏剧，此外还有两首长诗和154首十四行诗。他的诗歌代表作有《维纳斯与阿都尼》、《鲁克丽丝受辱记》和《十四行诗》。这些诗歌颂友谊和爱情，诗人把它们看做是人与人之间和谐关系的表征，他特别强调心灵的结合、忠诚和谅解这些人文主义理想。诗人歌颂青春和美，以与现实中的丑恶相对照，坚信美好的事物应当永存，并可以借助于文艺而成为不朽。代表作有《哈姆莱特》、《李尔王》、《奥瑟罗》、《麦克白》、《罗米欧与朱丽叶》等。《罗密欧与朱丽叶》讲述的是一对青年一见倾心，但因封建世仇，恋爱受到阻挠，导致二人的死亡。最后，双方家长鉴于世仇铸成的错误，言归于好。这出悲剧反映了人文主义者的爱情理想和封建恶习、封建压迫之间的冲突。诗人以抒情笔调，特别在月夜阳台两个主人公对话一场中，写出了一首赞美青春和爱情的颂歌。诗人多用日光、月光、星光等代表光明的比喻来形容青春爱情的美，在封建的黑夜放出光明。青年主人公虽然最后都牺牲了，但剧本表明美好的事物和真正的爱情是不朽的，死神是无能为力的，在付出一定代价之后，封建偏见可以被克服。