动漫创作全接触

第1章 导论
1.1 动画——奇妙的幻觉艺术
1.2 浅谈动画的发展历史
1.3 博采众家的动画创作
1.4 数字动画的软件支持
1.5 读者对象
第2章 动画的工艺流程和幕后英雄
2.1 前期筹备阶段
2.1.1 制片：慧眼独具的艺术商人
2.1.2 编剧：引人入胜的故事是根本
2.1.3 导演：力挽狂澜的全能领袖
2.2 设计阶段
2.2.1 角色设计：生花妙笔造英雄
2.2.2 场景设计：奇幻的时空造型艺术
2.2.3 分镜头设计：影片构思与设计蓝图
2.2.4 标准造型设计：保证造型始终如一
2.2.5 视觉设计：电影化的美术风格设计
2.3 表现阶段
2.3.1 原画设计：赋予动画生命与动感
2.3.2 动画设计：令动作更流畅的关键
2.3.3 背景绘制：梦幻舞台的建筑师
2.4 校对拍摄：从图纸到胶片的传统工艺
2.5 后期合成
2.5.1 录音合成：创造真实的有声世界
2.5.2 剪辑出品：优化整合成就经典
2.6 小结
第3章 动画导演
3.1 如何成为动画导演
3.1.1 动画导演的工作职责
3.1.2 动画导演的思维方式
3.1.3 运用灵活的调度手段
3.1.4 动画导演的表现技巧
3.2 导演的影视知识必修课
3.2.1 国际通用的画面比
3.2.2 镜头与景别普及篇
3.2.3 运动与剪辑强化篇
3.3 以导演的思维思考
3.3.1 镜头策划
3.3.2 场景布局
3.4 小结
第4章 剧本创作
4.1 确定剧作结构
4.1.1 长片剧作结构
4.1.2 短片剧作结构
4.1.3 原创与改编
4.1.4 如何获得剧本
4.2 选择故事题材
4.2.1 校园篇
4.2.2 悬疑篇
4.2.3 拟人篇
4.2.4 武侠篇
4.2.5 魔幻篇
4.2.6 生活篇
4.3 如何编写剧本
4.3.1 起承转合的故事
4.3.2 节奏与韵律
4.3.3 学会埋伏笔
4.3.4 营造高潮迭起
4.3.5 “抖包袱”
4.3.6 逆向思维
4.4 剧本构思图
4.4.1 开场非常重要
4.4.2 如何创作高潮
4.4.3 出人意料的终场
4.4.4 检查故事剧本
4.5 小结
第5章 角色设计
5.1 动画角色创造
5.1.1 创造第一主角
5.1.2 创造第二主角
5.1.3 如何创造反角
5.1.4 如何创造配角
5.1.5 戏剧化组合
5.2 角色形象设计
5.2.1 角色形象创造
5.2.2 形象设计方法
5.2.3 标准造型设计
5.3 小结
第6章 分镜头设计
6.1 分镜头设计方法
6.1.1 视觉调度
6.1.2 审美感受
6.1.3 确立风格
6.2 从舞台设计获得启发
6.2.1 如何设置角色
6.2.2 常见场景的编导
6.2.3 舞台调度基本法则
6.3 绘制分镜头台本
6.3.1 合成与构图
6.3.2 台本的布局
6.3.3 扩展构图
6.3.4 俯视图
6.4 小结
第7章 原画与动画
7.1 原画设计
7.1.1 设计步骤
7.1.2 动作设计
7.1.3 表现技巧
7.2 动画设计
7.2.1 人物的运动
7.2.2 动物的运动
7.2.3 FLASH实战篇
7.3 运动规律
7.3.1 基本概念
7.3.2 惯性运动
7.3.3 弹性运动
7.3.4 曲线运动
7.4 小结
第8章 动画剪辑
8.1 剪辑技巧与实例
8.1.1 全局缩放
8.1.2 写真片段
8.1.3 眼睛诠释
8.1.4 慢镜头
8.1.5 快镜头
8.1.6 闪念
8.1.7 拼贴
8.1.8 分屏
8.2 非线性编辑
8.2.1 “蒙太奇”的浅析
8.2.2 非线性编辑的基本法则
8.2.3 Premiere速成篇
8.3 小结
第9章 声音及合成
9.1 数字声音
9.1.1 采样率
9.1.2 位深
9.2 录音技术
9.2.1 录音的工艺步骤
9.2.2 先期录音的技巧
9.3 声画合成
9.3.1 声音和画面
9.3.2 声音蒙太奇
9.4 小结
第10章 数字化出品
10.1 分辨率
10.1.1 计算机分辨率
10.1.2 隔行扫描
10.2 渲染输出
10.2.1 帧速度
10.2.2 压缩方案
10.2.3 采样率
10.3 小结
附录 E-TOON CREATION原创精品动漫画欣赏
《房房物语》——约会篇 漫画欣赏
参考文献