第0章 为什么要学会手绘 1
0.1 概论 2
0.1.1 “四写”教学理论 3
0.1.2 图形图像处理技术与教学手段的结合 6
0.1.3 本书特点及对象 7
0.2 什么是美术基本功 7
0.2.1 达芬奇为什么画蛋 7
0.2.2 进入绘画状态 7
0.2.3 素描造型能力是美术与设计的基本功 8
0.3 造型因素分解教学理论 9
0.3.1 视觉因素分解 9
0.3.2 素描的类型 10
0.3.3 全因素素描 17
0.3.4 造型因素的相对独立性 17
0.3.5 素描的准备工作 18
第1章 形与轮廓 29
1.1 生活中的形 30
1.2 形的概念 30
1.3 画一个正方形 36
1.4 画一个多面体模型 39
1.5 书本的写生 41
1.6 圆形的画法 43
1.7 不规则图形的画法 45
1.8 形的意义及其写生要点 46
第2章 体积与明暗色调 49
2.1 体积（立体）感的奥秘 50
2.2 明暗色调 51
2.3 色调与色阶 53
2.4 全因素素描的作画步骤 55
2.5 素描人物头像写生步骤 63
第3章 结构与速写 67
3.1 速写 69
3.2 什么是结构 73
3.3 结构的定义 74
3.3.1 结构的几何形成因素 74
3.3.2 结构的定义 76
3.4 比例的概念 77
3.4.1 结构练习：画一组折纸静物速写 78
3.4.2 速写与草图 79
3.5 人的脸形与五官 81
3.5.1 五官形状 83
3.5.2 头部速写 87
3.6 人体结构 89
3.6.1 人体结构与比例 89
3.6.2 人体的主要结构线 91
3.6.3 人物速写的方法 92
3.6.4 人体动态线 92
3.7 风景速写 94
第4章 空间感与透视 97
4.1 空间感的形成 99
4.2 透视的要点 101
4.3 平行透视 103
4.4 成角透视 104
4.5 倾斜透视 106
4.6 形体的缺失与空间 108
第5章 质感与色调 111
5.1 什么是质感 112
5.2 质感效果分析 113
5.3 质感与色调 116
5.4 素描静物质感实例 118
第6章 构图原理 119
6.1 视觉平衡：心理的需要 120
6.1.1 对称的平衡 120
6.1.2 非对称的平衡 123
6.2 构图示例 125
6.2.1 主次不分 125
6.2.2 分布不均 125
6.2.3 过于松散 126
6.2.4 偏小 126
6.2.5 堵塞 127
6.2.6 比较适中的构图 127
6.3 传达信息：主题的需要 127
6.4 艺术表现：形式的需要 131
6.4.1 节奏 132
6.4.2 重复 134
6.4.3 对比 135
6.5 构图实例 136
第7章 色彩与水彩画 139
7.1 色彩知识 140
7.1.1 自然界的色彩分析 140
7.1.2 色调（色彩调子） 143
7.1.3 色彩属性 146
7.1.4 色彩的冷暖 148
7.2 色彩搭配模式 149
7.2.1 色轮 149
7.2.2 邻近色 150
7.2.3 同类色 150
7.2.4 对比色 151
7.3 水彩练习 152
7.3.1 平涂法 153
7.3.2 干画法 156
7.3.3 湿画法 158
7.3.4 铅笔淡彩(渲染)技法 160
第8章 临摹练习 163
8.1 人像速写(铅笔) 164
8.2 人像速写(毛笔) 165
8.3 人物速写(钢笔) 166
8.4 素描写生(炭笔) 167
8.5 素描写生(铅笔) 168
8.6 人物速写(铅笔) 169
8.7 素描写生(炭笔) 170
8.8 人物素描 (铅笔) 171
8.9 风景速写(铅笔) 172
8.10 风景速写(铅笔) 173
8.11 风景速写(钢笔) 174
8.12 场面速写(铅笔) 175
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