第一章 概述1
第一节 MIDI与管弦乐1
第二节 管弦乐队简介1
第三节 学习MIDI管弦乐的方法2
一、欣赏管弦乐2
二、现场音乐会3
三、CD及乐谱3
四、系统学习MIDI知识及软件操作3
五、利用互联网资源4
第二章 音乐软件的选用5
第一节 演奏模板的创建及应用6
第二节 初始MIDI设置9
第三节 载入音色到播放设备11
第四节 为音轨分配音色11
第五节 在制谱软件与音序软件之间交换数据11
第三章 弦乐组13
第一节 小提琴14
第二节 中提琴15
第三节 大提琴15
第四节 倍大提琴15
第五节 琴弓及其运用16
第六节 运弓方式与表演技法17
一、连弓与分弓17
二、分弓的演奏方式17
三、特定弓法18
第七节 一些不常用的特殊弓法20
第八节 其他演奏相关事项20
第四章 弦乐音序技法22
第一节 选择基本音色库及辅助音色库23
第二节 融合与匹配23
第三节 连音音头的问题26
第四节 使用不同的音色库作为第一小提琴和第二小提琴26
第五节 同音反复与换弓27
第六节 处理有明显瑕疵的采样的方法29
第七节 平滑地运用连弓30
第八节 让音符彼此重叠30
第九节 适当强调连奏的开头31
第十节 力度处理32
一、 CC#7和CC#1132
二、 力度处理建议33
第十一节 使用低音乐器的高音区33
第十二节 在弦乐音色库中使用呼吸控制器34
第十三节 拨奏的技巧34
第十四节 其他技法35
第五章 木管组38
第一节 奏出清晰的音符38
第二节 颤音39
第三节 长笛与短笛40
第四节 双簧管41
第五节 英国管42
第六节 单簧管43
第七节 低音单簧管44
第八节 倍低音单簧管45
第九节 巴松（大管）46
第十节 木管乐器的应用及特性47
第六章 木管音序技法48
第一节 和弦声部48
第二节 乐器融合与和弦间距48
第三节 处理旋律与独奏50
第四节 用一套采样制作多件乐器的效果52
第五节 单簧管音色52
第六节 使用木管与其他乐器叠奏54
第七节 琶音55
第八节 连奏与断奏55
第九节 圆号57
第十节 木管对位57
第十一节 呼吸控制器的运用57
第十二节 木管乐器之间的旋律衔接57
第十三节 呼吸间隙58
第七章 铜管组60
第一节 移调60
第二节 连奏与断奏61
第三节 颤音61
第四节 乐谱排列61
第五节 弱音62
第六节 小号62
第七节 圆号（法国号）63
第八节 长号65
第九节 大号66
第八章 铜管音序技法68
第一节 和弦间距68
第二节 音量与动态变化68
第三节 独奏与齐奏70
第四节 使用相同的节奏型74
第五节 使用颤音74
第六节 和弦音的重复75
第七节 铜管组的高音77
第八节 小号的处理77
第九节 连奏的起音79
第十节 圆号的处理80
第十一节 长号的处理82
第十二节 以一当三85
第十三节 大号及低音长号的使用87
第十四节 运用突弱及加强的演奏方法88
第十五节 实现自然的渐强89
第十六节 连音片段的长度90
第十七节 乐曲的分句与演奏方式90
第九章 打击乐组93
第一节 固定音高打击乐器93
一、木琴93
二、马林巴94
三、钟琴94
四、颤音琴94
五、管状铃95
六、定音鼓95
第二节 非固定音高打击乐器96
一、钹96
二、三角铁96
三、铃鼓97
四、锣97
五、铃树98
六、雪铃98
七、风铃98
八、梆子及木鱼99
九、响棒99
十、响板99
十一、沙锤99
十二、牛铃100
十三、小军鼓100
十四、大鼓（低音鼓）100
十五、桶鼓101
十六、延巴鼓101
十七、邦戈鼓101
十八、康加鼓101
第十章 打击乐音序技法102
第一节 打击乐器的作用103
第二节 用打击乐器营造作品的高潮部分103
第三节 为管弦乐队其他乐器组的渐强提供支持105
第四节 通过打击乐器推动管弦乐的进行105
第五节 使乐曲带有军乐色彩106
第六节 与其他乐器叠奏，获得更丰富的演奏效果107
第七节 模仿民族音乐107
第八节 选取正确的管弦乐队采样110
第九节 缩混时打击乐组的声场定位110
第十节 注意响度控制112
第十一节 低音鼓的运用112
第十二节 钹的应用114
第十三节 定音鼓的运用116
第十四节 小军鼓的运用120
第十五节 大锣的运用122
第十六节 管状铃与钟琴的运用123
第十七节 真乐器的运用123
第十一章 竖琴与钢琴125
第一节 竖琴125
第二节 钢琴126
第十二章 竖琴与钢琴音序技法128
第一节 竖琴128
第二节 常规的竖琴演奏法129
第三节 创建真实的滑奏131
第四节 使用现成的滑奏采样131
第五节 通过单个采样编制滑奏134
第六节 获得正确的音色137
一、音乐厅拾音方式138
二、影视录音拾音方式139
三、其他实用技巧140
第七节 钢琴141
一、经典音色141
二、音乐厅方式与影视音乐方式中钢琴的运用142
三、实用技巧143
四、特殊效果144
第十三章 管弦乐配器基础146
第一节 管弦乐创作首先应考虑的两个方面146
第二节 在作曲的时候用管弦的习惯去思维147
第三节 管弦乐作曲的三要素149
一、弦乐组150
二、木管组151
三、铜管组151
四、打击乐组152
第四节 第一要素的乐器运用153
一、弦乐153
二、铜管和木管154
第五节 第二要素的乐器运用154
第六节 第三要素的乐器运用156
第七节 弦乐组159
第八节 木管组162
第九节 铜管组164
第十节 各乐器组的和声处理166
第十一节 不同的伴奏方式169
第十二节 根据比重进行和弦音的重复172
第十四章 把握作品情绪176
一、宽音域气势磅礴的作品176
二、含蓄的作品177
三、紧张的作品177
四、激动的作品177
五、绝望的作品177
六、辽阔的作品178
七、军队行进的作品178
八、梦幻般意境的作品178
九、超自然/黑暗/魔幻的作品179
十、神秘/可疑的作品179
十一、忧伤的作品179
十二、幽默的作品180
十三、宽广的作品180
附录181
附录A 对于键盘音组的说明181
附录B 民族打击乐器音色出品公司的网址184
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