《动漫与媒体艺术》丛书以中国美院一线任课教师为主要编写者,参编作者还有华东地区著名高校(如上海大学,浙江理工大学等)中在该专业学术水平高、声誉优良的专家学者。整套丛书以极强的可操作性和突破创新传统教材模式为策划原则,结合教师们扎实的教学经验和学科知识,以学生和读者为本,重点放在对基础技能的掌握和对操作流程的全面了解上,每项操作和图片都精心设计、反复挑选,力求做到每本书每项内容都是可学、能学和必需学习的内容。系列教材在读者对象的选择上,也做了尝试性的突破,高校设置的专业课程与业内实用操作的有效结合,使图书的读者范围包括了:该学科各类专业等级(本科、专科和专业技能学校)的在校学生;广大动漫制作从业人员和爱好者。本书的内容就从游戏的前期设计制作入手。设计的工作方向主要依据我们制作的项目而定,不同的项目类型有不同的设计制作流程。1 改编自卡通片、漫画书、电影的项目我们将从这些材料中获得各种角色的设计造型以及配色方案。从理论上说,这样可以不必担心游戏的设计部分,能够节省大量工作时间,但实际上我们会发现要将原有的风格和设计三维化会涉及许多问题,这个时代需要得到了解这些故事的人们的反馈意见。必须时常去收集他们的反馈意见,然后通过综合反馈意见来获得大家认可的设计风格。经过艺术总监的审核,紧接着是面向玩家进行初步的测试。2 自主研发的项目如果你是独立进行产品开发、设计,就要采纳周围一些人的建议。这样就意味着设计修改的反馈时间更短,你将拥有更多的创作自由。