PHOTOSHOP卡通漫画技法

第1章　电脑软件与漫画
1.1　数字漫画新观念　2
1.2　Photoshop CS2 在漫画中的应用 　3
1.2.1　图层功能　4
1.2.2　笔刷功能　4
1.2.3　快捷键的调整　4
1.2.4　软件的兼容性　4
1.3　文字功能的加强　5
1.4　关于分辨率　5
1.5　Photoshop CS2 的基本系统要求　6
1.5.1　Macintosh用户　6
1.5.2　Windows用户　6
第2章　漫画常用工具介绍
2.1　纸类　7
2.1.1　漫画原稿纸　7
2.1.2　用普通复印纸制作漫画原稿纸　8
2.2　笔类　8
2.2.1　铅笔　8
2.2.2　蘸水笔　9
2.2.3　针管笔　10
2.2.4　极细财会笔　11
2.3　尺类　11
2.3.1　直尺　11
2.3.2　三角尺　11
2.3.3　云形尺、蛇形尺　12
2.4　其他　12
2.4.1　白色水粉颜料　12
2.4.2　橡皮　12
2.4.3　夹子　13
2.5　拷贝台　13
2.6　扫描仪　14
2.7　数位板　14
2.8　数码相机　14
第3章　漫画中的构图
3.1　画面空间的分割和联系　15
3.2　十字架构图　16
3.3　对称构图　18
3.4　斜三角构图　19
3.5　S形构图　20
3.6　特写型构图　21
3.7　楔形构图　22
3.8　螺旋形构图　22
3.9　圆形构图　23
3.10　辐射形构图　23
3.11　构图小结　24
第4章　漫画中的人体
4.1　人体比例　25
4.2　人体结构　27
4.3　几何形人体结构　28
4.4　添加人体细节　30
4.5　漫画Q版美少女人体比例　32
4.6　五官比例　33
4.6.1　横向比例　33
4.6.2　纵向比例　35
4.6.3　侧面比例　35
4.7　不同角度看到的面部器官　36
4.8　手的画法及动作　37
4.8.1　手部结构　38
4.8.2　常见的手的错误　39
4.8.3　常用的手的动作　40
第5章　人物的细节刻画
5.1　脸型　41
5.2　眉毛　42
5.3　眼睛　43
5.4　鼻子　46
5.5　耳朵　47
5.6　嘴　49
5.7　头发　51
5.8　小结　60
第6章　人物的服装
6.1　服装概述　61
6.2　服装褶皱产生的原理　61
6.2.1　运动褶皱　61
6.2.2　装饰性褶皱　62
6.3　各类女性的服装　63
6.3.1　学生装　63
6.3.2　休闲装　63
6.3.3　正装　66
6.3.4　礼服或表演服　68
6.3.5　制服　69
6.4　不同时代、国籍女性的服装　71
6.4.1　原始服饰　71
6.4.2　春秋战国服饰　71
6.4.3　秦汉服饰　72
6.4.4　隋唐服饰　73
6.4.5　宋代服饰　74
6.4.6　元代服饰　75
6.4.7　明代服饰　75
6.4.8　清代服饰　77
6.4.9　少数民族服饰　78
6.4.10　外国服饰　80
6.5　小结　82
第7章　基本技法介绍
7.1　铅笔稿的绘制　83
7.2　勾墨线　86
7.2.1　脸部　87
7.2.2　头发　87
7.2.3　身体　88
7.2.4　道具　89
7.3　处理线稿　94
7.3.1　初步处理底稿　94
7.3.2　分离线条层　96
第8章　用Photoshop制作网点
8.1　制作灰色单一网点　103
8.1.1　制作灰度文件　103
8.1.2　将灰度文件转变为位图模式　104
8.2　制作花色网点　106
8.2.1　直接喷绘　106
8.2.2　将图片、照片等转变成为网点　107
8.3　在画面中直接制作网点效果　112
8.3.1　初步制作光源效果　112
8.3.2　进一步制作光源效果　117
8.3.3　固有色的绘制　121
8.3.4　贴花网　127
8.3.5　贴气氛网　131
8.3.6　转换网点　132
8.3.7　刮网　134
8.3.8　点白　136
8.3.9　Q版人物　138
第9章　故事漫画的绘制技巧
9.1　文稿的选定　141
9.2　人物设定　143
9.3　分镜头　147
9.4　草稿的绘制　148
9.5　勾墨线　149
9.6　贴网点　149
9.7　速度线的绘制　150
9.7.1　运动型速度线 　150
9.7.2　集中型速度线　152
9.8　声效词　154
9.9　对白　154
9.10　小结　155
第10章　网点的情感语言
10.1　灰网的作用　156
10.1.1　人物用灰网　156
10.1.2　场景网点的作用　158
10.1.3　搞笑网点的作用　159
10.2　花色网点的作用　161
10.2.1　古典型　161
10.2.2　现代型　163
10.2.3　休闲型　164
10.3　气氛网的作用　165
10.3.1　温馨浪漫型 　165
10.3.2　惊诧型　168
10.3.3　疑惑困扰型　170
10.3.4　恐怖型　172
10.3.5　速度型　173
10.4　场景网点　174
10.4.1　天空　174
10.4.2　建筑　176
10.5　小结　177
第11章　彩色漫画中涉及的基本概念
11.1　存储格式介绍　180
11.2　像素的概念　181
11.3　色彩模式　181
11.3.1　位图模式　181
11.3.2　灰度模式　181
11.3.3　RGB模式　182
11.3.4　CMYK模式　183
第12章　色彩基础知识
12.1　色彩概念　184
12.2　色彩的分类与要素　184
12.2.1　无色彩系　184
12.2.2　有色彩系　184
12.2.3　色彩的三要素　185
12.3　色彩的对比构成　188
12.3.1　以色相为基础的对比构成　188
12.3.2　各种色相对比产生的心理效果　189
12.4　色彩心理　192
12.4.1　色彩的冷感与暖感　192
12.4.2　色彩的轻感与重感　193
12.4.3　色彩的明快感与忧郁感　193
12.4.4　色彩的华丽感与朴素感　194
12.5　色彩小结　194
第13章　处理底稿的基本技法
13.1　扫描底稿　195
13.2　调整底稿　195
13.3　分离线条　197
13.4　小结　202
第14章　用路径来绘制卡通美少女
14.1　皮肤的绘制　203
14.1.1　绘制皮肤部分的路径　203
14.1.2　加深皮肤颜色　207
14.2　五官的绘制　209
14.2.1　眼睛　209
14.2.2　双眼皮　214
14.2.3　眉毛　218
14.2.4　鼻子　220
14.2.5　嘴唇　223
14.3　绘制头发　227
14.3.1　绘制头发第一部分　227
14.3.2　绘制光亮部分的头发　230
14.4　绘制服装　231
14.4.1　服装的底色　231
14.4.2　服装的阴影色　233
14.5　绘制背景、气氛和高光　233
第15章　笔刷风格的应用
15.1　皮肤的绘制　236
15.1.1　填充皮肤底色　236
15.1.2　加深皮肤颜色　237
15.1.3　第二次加深皮肤颜色　239
15.1.4　第三次加深皮肤颜色　241
15.1.5　再次深入　243
15.1.6　细节部分及亮部　244
15.2　五官的绘制　245
15.2.1　眼睛　245
15.2.2　嘴唇　248
15.2.3　眉毛　249
15.3　盔甲的绘制　250
15.3.1　盔甲的主体绘制　250
15.3.2　腮红　252
15.3.3　盔甲边缘　253
15.4　毛皮及服装的绘制　254
15.4.1　描绘出毛皮的毛尖　254
15.4.2　描绘出毛皮的真实感　256
15.4.3　衣服的绘制　257
15.5　手脚及发带的绘制　258
15.5.1　衣服的绘制　258
15.5.2　发带、指甲的绘制　260
15.6　头发的绘制及失误部分的修整　262
15.6.1　头发的绘制　262
15.6.2　失误部分的修整　265
15.7　为美少女绘制出高光　265
15.7.1　美少女面部的高光　265
15.7.2　发带及头发的高光　266
15.7.3　其他部位的高光　267
第16章　用Photoshop绘制写实美少女
16.1　绘制线稿　270
16.1.1　建立新的文档文件　270
16.1.2　开始绘制线稿　271
16.2　写实美少女人物的上色　274
16.2.1　皮肤的绘制　274
16.2.2　五官的绘制　283
16.2.3　头发的绘制　289
16.3　绘制服装　291
16.4　绘制饰品　293
16.5　添加高光　295
16.5.1　为五官添加高光　295
16.5.2　为头发添加高光　298
16.5.3　为服装和饰品添加高光　298
16.6　背景与气氛　299