我的灵感作坊：鼠绘启示录

第1章 走进Photoshop鼠绘
1.1 鼠绘素养
1.1.1 关于Photoshop鼠绘
1.1.2 用二维的方式看物体
1.1.3 想象世界
1.2 常用鼠绘工具的用途与技巧
1.2.1 钢笔
1.2.2 画笔
1.2.3 加深减淡
1.2.4 橡皮擦
1.2.5 涂抹
1.2.6 模糊
1.3 色彩的把握与组合
1.3.1 上色与调色
1.3.2 拆分物体色彩
1.3.3 同色系多色块的叠加
1.3.4 光线影响全局
第2章 写实世界
2.1 我的概念小车
2.1.1 构件大轮廓
2.1.2 车身大致的区域划分
2.1.3 添加零部件
2.1.4 上色
2.1.5 添加车身阴影
2.1.6 添加车身高光
2.1.7 融合色彩
2.1.8 绘制车体零件细节
2.1.9 制作车挡玻璃及构建车体内置物件
2.1.10 制作轮胎
2.1.11 添加阴影及总体色泽调整
2.2 微笑特写
2.2.1 草图
2.2.2 绘制脸部阴影
2.2.3 衔接颜色
2.2.4 绘制眼睛
2.2.5 制作眉毛
2.2.6 绘制嘴巴
2.2.7 调整脸部阴影
2.2.8 绘制头发
2.2.9 整体修饰与调整
2.3 爱宠写真
2.3.1 设置小猫造型
2.3.2 绘制躯干
2.3.3 头部花纹绘制
2.3.4 五官绘制
2.3.5 修整毛皮
2.3.6 虚化身体
2.3.7 绘制场景
2.3.8 整体调整
2.4 章节总结
2.4.1 物体观察
2.4.2 分解物体
2.4.3 投影
2.4.4 高光跟暗调
2.4.5 颜色协调
2.4.6 远近处理
第3章 矢量感觉
3.1 矢量风格
3.1.1 矢量与位图的区别
3.1.2 果断划分色块区域
3.1.3 着色要领
3.2 实战矢量场景人物
3.2.1 确定画面物件分布
3.2.2 绘制各区域画面组件
3.2.3 细化场景——窗户的绘制
3.2.4 细化场景——楼梯的绘制
3.2.5 绘制人物背光区域
3.2.6 添加受光面
3.2.7 绘制人物五官
3.2.8 辅助物件添加与画面的整体修整
3.3 场景与空间
3.3.1 定位横纵走向及草图
3.3.2 绘制底层画面
3.3.3 绘制沙发与灯
3.3.4 绘制小物件
3.3.5 绘制各物件的投影
3.4 章节总结
3.4.1 色块形状要果断
3.4.2 色系要吃准
第4章 卡通味道
4.1 画面的卡通化
4.1.1 形似
4.1.2 神态
4.1.3 拟人
4.1.4 夸张
4.2 小猪“吉吉”
4.2.1 轮廓的设定
4.2.2 处理头部细节
4.2.3 添加衣裤
4.2.4 绘制辅助物件
4.3 旗袍小妞
4.3.1 定位头身、比例
4.3.2 脸部绘制
4.3.3 头发与发箍
4.3.4 身体绘制
4.3.5 四肢绘制
4.3.6 最后修饰
4.3.7 绘制糖葫芦
4.4 章节总结
4.4.1 夸张
4.4.2 传神
4.4.3 简练
第5章 唯美童话
5.1 关于童话作品
5.1.1 色与型的堆美结合
5.1.2 将非现实的场景现实化
5.1.3 物体造型的合理夸张
5.1.4 物体比例的错位
5.1.5 用景深来突出画面焦点
5.2 畅游星空下
5.2.1 草图
5.2.2 绘制背景
5.2.3 绘制星空
5.2.4 制作蒲公英
5.2.5 飞翔夜精灵
5.2.6 调整场景中物体的颜色
5.3 灵感作坊
5.3.1 草稿
5.3.2 绘制天空与云彩
5.3.3 绘制树林
5.3.4 绘制作坊雏形
5.3.5 绘制主楼细节
5.3.6 绘制侧楼细节
5.3.7 绘制小船
5.4 章节总结
5.4.1 加深与减淡
5.4.2 涂抹
5.4.3 色彩的调性