在我国,儿童吉他教材与特定的儿童教学办法可能是由朱伟老师最早倡导的。他主讲的儿童吉他启蒙》DvD教材在中国儿童吉他教育史上写下了重要的篇章。现在,朱伟与方舟联手推出了中国第一套《儿童吉他教学指南》。古典吉他练习曲虽不如钢琴和小提琴练习曲那么浩如烟海,但历代吉他作曲家也写下了为数可观的练习曲集。由于这些练习曲中,并没有专门为儿童编写的,因此,教师们在为儿童选择练习曲的时候往往会感到非常困惑。而琴童在习奏那些无标题音乐的时候,也往往不知所云。吉他教育要从儿童抓起,如果教育得法,那么,对音乐的喜爱将伴其一生,假以时日,更会桃李满天下;如果教育不得法,极可能使幼小的心灵萌生对音乐和乐器的排斥,甚至恐惧,走向了教书育人和陶冶心灵的反面。两位老师在吉他教学中始终坚持,乐器只是载体,学习乐器的目的是为了更好地学习音乐,学习音乐是为了提高学生的艺术修养,培养学生感知和捕捉美的能力并从中获得记忆力、平衡感以及自我控制能力的训练。小提琴大师梅纽因也曾说过,“练琴不是强迫的劳作,是为了在运动和表现中求得更大的欢乐,这才是练琴的本真状态”。而要获得梅纽因大师所说的“欢乐”,就是将音乐表达和技术练习有机地融合起来,使之成为不可分离的整体。正是基于这样的想法,朱伟与方舟两位老师编著了这套《儿童吉他教学指南》。他们以适合儿童弹奏和理解的“索尔25首渐进练习曲Op.60”为线索,深入地分析乐曲中的每一个句子,感知这些乐句所要表现的情绪:或愉悦,或忧愁;或优雅,或粗犷;或活泼,或沉静……然后给本来稍嫌古板的乐曲加上生动的标题,比如,《悄悄语》、《双人舞》、《魔术圈》、《清澈的小溪》、《跑步机》、《夜晚的星空》等,再加上形象可爱的彩画,让儿童学琴伊始,就有了充分的音乐联想,引导儿童探索音乐的真谛,从而激发他们对音乐的热爱。学生们不再进行令人乏味的纯技术练习,而是始终在演奏音乐,享受音乐。有人说:对于吉他演奏来说,左手是技术,右手是艺术。指法的编排,尤其是右手指法,很大程度上体现了一位演奏者艺术的品位和取向。遗憾的是,长期以来,人们更关注的是左手的指法,对右手指法的“艺术性”缺乏足够的重视。两位老师在这套教材中,根据每一首乐曲的音乐特性,编注了以乐曲“音乐价值为取向”的指法,建立儿童自幼将指法编排与乐曲内涵相结合的概念。相信无论是具有一定程度还是刚刚入门的琴童,都能通过这套指南走进音乐,跨过技术和心智的鸿沟,将心灵和身体融人每一个音符,感受真正的练琴乐趣。