篆刻艺术真正称得上独立为一个艺术分支,具有多方位的本体结构,就在二十世纪。成立于公元1904年(光绪三十年甲辰)的西泠印社,就是完成这个本位与体系的最后一步。自此,篆刻家们有了自己的组织,这个组织又集中了全国(以至国际上)最优秀的艺术家;提出了自己的宗旨:“保存金石,研究印学”;经常举行篆刻作品展览,“每年春秋时,分别陈列社中”,既供社员间切磋,又向社会公众宣扬;对古今印作,“均分门别类,附拓边款,精印成谱”(以上引文均见于1913年印社所订之《社约》)。关于印谱与展览时的印屏,这就是篆刻艺术的载体,和印章实物同样是可供流传与收藏的艺术品。没有艺术载体,很难说艺术体系的建立。所以这也是篆刻艺术独立的重要一步。虽然中国的印谱历史悠久,但如目前定型之上印下款、上钤下拓、上朱下墨的印谱最佳形式,大约起于杭州的何元锡(1766-1829)和其子何溱、何澍。本书作者林乾良先生对书法篆刻艺术有着执着的追求。他参照内中国书法》对二十世纪杰出书法家的评选,以个人名义发起了对二十世纪篆刻大师的遴选活动,得到了国内许多篆刻家的支持。其结论虽为一家之言,但作为一种回顾,无疑对当代篆刻艺术的发展有一定的参考与启迪意义。打开本书,让我们一起领略二十世纪篆刻大师的异样风采。