《中国书法史·先秦·秦代卷》《中国书法史（1-7）》以大量传世文物、考古资料中所见古文字为基础，叙述自殷商至秦代的书体演变过程：以象形为基调，从殷商甲骨文的古朴状态，经两周金文、六国古文，到秦代小篆的高度图案化；阐述这个过程中因时代、地域（各诸侯国）、用途不同，书法所体现的不同的艺术特点及成就。作者认为，自殷商至秦代，书法以字形的装饰美、书体的规范美为主，这与当时文字以社会功能和教化功能为主、书体和美感尚不能提供足够的想象和创造空间有关。《中国书法史（1-7）》版本采用江苏教育出版社2002年版。《中国书法史·清代卷》《中国书法史（1-7）》从书学理论和创作流派两方面阐述清代书法的发展历程。清代书法在其发展演变过程中一直存在两种截然不同的倾向和风气：以张照、刘墉为代表的尊尚法帖墨迹的“帖学”，以赵之谦、吴大澂、吴昌硕为代表的推崇碑版刻石的“碑学”。在作者看来，清代书法的发展趋势是帖学逐渐衰落，碑学迅速崛起并取代帖学：清初为帖学昌盛阶段，到乾嘉时期发展到极盛，同时碑派初兴；道咸以后，帖学盛极而衰，碑派书法取代帖学；至清末民初，碑派一统天下。《中国书法史（1-7）》采用江苏教育出版社2002年版。《中国书法史·元明卷》《中国书法史（1-7）》分别叙述元代和明代的书法发展史。元代书法的一个重要特征是书法与文火画紧密结合，尤以赵孟頫为代表，他的书法遒丽秀逸、清新脱俗，开启一代新风，成为元代书法主流。明代书法发展分为三个时期：前期为洪武至成化（1368-1487），书风大体平庸无味，是为低潮期；中期为弘治至隆庆（1488-1572），以文徵明、祝允明为代表的吴门书派影响巨大；晚期为万历以后（1573-1644），书风发生了深刻变革，以徐渭、董其昌、王铎为代表。明代书法的特征一是书法家集中干苏州一带；二是前期和中期对书法的认识重形质过于重神采，个性解放思潮直到晚期才影响书法艺术；三是书法的装裱艺术有了空前的发展。《中国书法史（1-7）》版本采用江苏教育出版社2002年版。《中国书法史·宋辽金卷》《中国书法史（1-7）》集中阐述两宋书法风格的演变及对书法史的贡献，对辽金则着墨不多。作者认为，虽然北宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）开创了注重抒发意趣和宣泄个人感情的“尚意”书风，影响深远；南宋四家（陆游、范成大、朱熹、张孝祥）也各具造诣，但总体而言，宋代书法艺术的成就远不能与唐代相比。对中国书法史而言，宋代的贡献主要在于系统的书学著作的问世、刻帖的盛行和流布、民间收藏的流行，以及著录书籍的应运而生，这些对后代书法艺术的发展有着非常重要的影响。《中国书法史（1-7）》版本采用江苏教育出版社2002年版。《中国书法史·魏晋南北朝卷》魏晋南北朝是中国书法艺术史上的一个转型期。这一时期，新体的草书、行书、楷书为土族所接受，不仅成为他们私人间书写交流的主调，而且已经列入官吏考核的书法系统；“书家”已成为社会性角色，受到人们的尊重；真正具有学术意义的书法理论著作也已经出现。《中国书法史（1-7）》从中国书法风格的转向的角度，系统阐述了魏晋南北朝的书体样式、技法手段、书法流派及历史影响等。《中国书法史（1-7）》版本采用江苏教育出版社2002年版。《中国书法史·隋唐五代》唐代书法是中国书法史上的一个高峰，书法盛行，名家辈出。《中国书法史（1-7）》以唐代为重点，按时代序列分为隋、初唐、盛中唐、晚唐、五代五个阶段，从书体演变、书法与文化、名家风格与成就、书法理论、书法的域外传播等方面，阐述这一时期的书法艺术。作者认为，唐代帝王重视书法，君臣论书，有力地推动了书法艺术的发展：初唐，唐太宗推崇王羲之，注重骨力，以真、行为胜，以欧阳询、褚遂良为代表；盛中唐，唐玄宗推重隶书，宽博华丽，行、楷、篆、草都趋于厚重，以颜真卿为代表，晚唐，书法由厚硕趋向瘦劲，以柳公权为代表。《中国书法史（1-7）》版本采用江苏教育出版社2002年版。《中国书法史·两汉卷》两汉四百多年是我国书法史上的第一个高峰，是各种书体（篆隶行草）孕育、产生和演变的时期。两汉政府重视书法教育，书法与仕途挂钩，文字学与书法理论已经初步形成，纸墨笔砚已经得到初步发展。作者依据大量两汉简犊、碑碣、墓志、石阙、石经、画像题字等资料，从简牍、碑刻、书法家与书学、书法用具等方面，系统阐述两汉书法的发展史。《中国书法史（1-7）》版本采用江苏教育出版社2002年版。
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