中国戏曲几百年来通过表演艺术家（演员和乐师们）的不断努力，在创腔和伴奏方面积累了丰富的经验。尤其从20世纪40年代起，有不少专业作曲家投入这一工作，他（她）们将西洋作曲技法带入戏曲音乐创作之中，使戏曲音乐发生了新的变化。他们所取得的璀璨成绩，在近代戏曲史上掀开了新的篇章；他们的宝贵经验，值得我们认真学习。这本《戏曲作曲教程》是在20多年前我编著的《戏曲作曲》基础上发展而成。《戏曲作曲》原是上海音乐学院戏曲作曲专业的教材，1983年编成，1989年由上海音乐出版社出版，1999年荣获上海音乐学院第四届科研（教材）成果一等奖。近年来，上海音乐学院又开设了戏曲作曲专业课．仍将这本书作为专业课教材。但二十多年过去了，现在重读这本教材，感到不满足了，于是必须作一次大的修改，由上海音乐学院出版社重新出版。这次修改，在保留原有框架基础上加以充实，加强实例分析，对实用性的作曲技法进行较为详细的剖析，引导学生理论与实践结合起来，以点带面地逐步深入。为了突出重点，将有些重要内容另立章节，即在原有十章基础上加以扩展，如第三章“京剧的〔皮黄腔〕”、第四章“流派唱腔”第九章“为古诗词谱曲”，就是扩展的成果；另外，新增加了第一章“综合艺术概述”和第十五章“中国戏曲与欧洲歌剧”，前者概述戏曲音乐与综合艺术的关系：后者以中西戏剧音乐的对比来阐明各自的特点，以便相互吸收，取长补短。由于作了适当扩充，能使许多具有实用价值的作曲技法阐释得更加透彻；同时为了运用形象化的教学方法，在重点纲目下精选若干实例，通过视谱、聆听、讲解三位一体，互为印证，形象地让学生在轻松自如的教学氛围中吸取养料，学以致用。
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