室内手绘表现图，即是用线条来表现结构，用色彩来体现光影，是设计师表达情感、设计理念、方案结果最直接的“视觉语言”。从理论上来讲，手绘表现其实并不难，无外乎就是“比例、透视”；但实际上，手绘表现却并不容易掌握。如何学习和提高快速手绘表现的能力呢？这其实是一个从量变到质变的过程，多观察、多思考、多动手是最行之有效的方法。临摹，第一个从量变到质变的飞跃。初学快速手绘的人在下笔前总有一种茫然不知所措的感觉，这时，不妨先找一些效果好、画面又不太复杂的作品进行临摹。临摹的顺序可以从简单的场景到复杂的场景，从黑白线稿到用色比较简单的表现图。初始阶段，不妨把半透明的硫酸纸压在要临摹的作品上，进行拷贝练习，主要练习线条的曲滑流动性，同时总结透视规律。感觉到自己的手感比较好时，就可以把硫酸纸换成复印纸，这时也不需要压在要临摹的作品上了，而是把原图放在旁边进行抄图的临摹练习。在这个过程中，进一步理解透视规律，对画面中的线条、画面结构、用色等也逐步进行了解。通过大量的临摹练习，你可以感受到绘图者的笔势和用色，并在该过程中逐步掌握绘图工具。这样的工作，不但机械而且非常费力，但随着你不断地坚持下去，心中的感觉就会逐渐形成，慢慢地这种工作就会变得容易、轻松起来。仿效，第二个从量变到质变的飞跃。当临摹进入到自我感觉的“最佳状态”之后，就可以进入仿效阶段了。所谓仿效，就是用别人的笔势和色彩来做自己的画。这是一个很有挑战性的工作。在这个过程中就要进一步理解线条的种类、色彩的运用、材质的表现、画面的结构与画面的主次关系等。在仿效名家的作品感觉比较好后，不妨找一些电脑效果图片，用自己一直练习的笔势和用色来完成作品，这样能有效地锻炼线条的控制力和对图片的概括能力。如果感觉越来越好，你就可以找些实景图来实践了，这个阶段能很好地锻炼你从图片到画面的表现能力。
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