优秀诗歌十分讲究音乐美，席勒甚至认为“诗里的音乐在我心中鸣响，常常超过其内容的鲜明表象”。旧体诗有格律，讲究押韵，讲究对偶，学生容易感受到诗歌的音乐性，于是很多学生有误解，认为现当代诗歌和外国诗歌是没有这方面要求的。其实不然，例如我国以闻一多、徐志摩为代表的一大批现代诗人，都很重视诗歌的音乐美，他们的诗歌行数、字数整齐，停顿、韵脚斩截自然，遣词造句绘声绘色。欣赏诗歌时反复诵读，熟悉诗歌的节奏韵律，就能领悟诗歌语言内在的音乐美。要朗读好诗歌，除把握全诗的思想感情，还要处理好诗句内部的停顿，把握好诗句的感情节奏。如流沙河的《就是那一只蟋蟀》，句式整齐匀称，节奏鲜明，读时会感受到适应思想内容的需要而产生的优美韵律。这是因为作者以语义为单元作有节奏的停顿来组织诗句。从理论上说，所谓诗歌的“节奏”，就是一连串的声音的高低、快慢和停顿，相当于音乐中的节拍。没有节奏，就没有诗；现代诗歌也是有节奏的，它的音步也是有变化规律的。以郭沫若的《天上的街市》为例，虽然句子长短不齐，字数多少不等，但节奏也是极其鲜明的，基本上是三顿。自由诗的节奏，一般以三至五顿为宜。此外，诗歌还讲究韵律和谐。诗歌的韵律，主要表现在押韵上，即每句或隔句的最末一个字用韵相同或相近。不同的韵，可以造成不同的音乐气氛，传达不同的情感。要理解不同韵脚对内容的影响，体会出不同韵脚的美感效应。我们经常读诗，就会发现：抒发高亢激昂情感的诗，常常用阳韵（带鼻音的韵），这种韵浑厚响亮，宜于表现诗歌激昂高歌的情绪。
鄂公网安备 42010302001612号 