前言
第一部分
第一章 好莱坞体系的特质
制片厂制度
类型电影和类型导演
作者策略
类型和叙事惯例
作为一种社会力量的类型
第二章 电影类型与类型电影
作为系统的类型
语言的类比
走向电影类型的语法
图像志:意象与意义
角色和场景:冲突中的社区
情节结构:从冲突到解决
叙事策略和社会功能:矛盾、大团圆结局和现状
类型演变:不断增长的自我意识的模式
第二部分
第三章 西部片
作为类型的西部片
早期电影
西部景观
约翰·福特的《关山飞渡》
变化着的西部愿景
《关山飞渡》和《神枪手》
《原野奇侠》:新加入的主人公和对立的融合
不断变化着的主人公:“心理的”和“职业的”西部片
我们理想化的过去:西部片
约翰·福特和西部片的演化
福特对西部片程式的丰富
提升整个类型的《关山飞渡》
《我亲爱的克莱蒙特》:乌托邦式的西部片
福特的战后西部片
福特的杰作:《搜索者》
福特对西部人的告别
第四章 黑帮片
古典黑帮片
黑帮英雄和都市环境
黑帮分子原型:《小恺撒》和《人民公敌》
完美的黑帮传奇:霍华德·霍克斯的《疤面煞星》
黑帮分子与观众
电影制作守则与古典黑帮片的消亡
工业审查的模式
重铸黑帮分子
1930年代后期的类型变化
1940年代早期的匪徒片
《盖世枭雄》和《白热》:黑帮片的墓志铭
第五章 硬汉侦探片
黑色电影、《公民凯恩》和美国表现主义的兴起
黑色电影的出现
黑色电影与美国梦
《公民凯恩》的黑色技巧
作为侦探片的《公民凯恩》
表现主义的诞生和好莱坞的死亡
硬汉侦探片类型
硬汉侦探片原型:休斯顿的《马耳他之鹰》
黑色影响:《凶手,我的爱人》与《双重赔偿》
硬汉侦探片的战后发展
警察一侦探的变体
在新好莱坞的重生
第六章 神经喜剧片
原型:《一夜风流》
神经喜剧的两难困境:调和阶级差异
高德弗里、迪兹先生和其他简朴的贵族
对抗与拥抱:叙述逻辑与叙述断裂
离婚一复婚的变体
笼罩在阴影中的神经喜剧:《女友礼拜五》和《约翰·多伊》
变革中的类型:普雷斯顿·斯特奇斯的电影
战后的发展:神经喜剧片的消退
弗兰克·卡普拉和罗伯特·里斯金:“卡普拉里斯金触觉”
合作者
1934—1941年的影片
迪兹-密斯-伊三部曲
第七章 歌舞片
歌舞片诞生期:《四十二街》和《1933年的淘金者》
弗雷德·阿斯泰尔与融合歌舞片的兴起
内在逻辑和幻想的气氛
作为恋爱仪式的歌舞片
米高梅的弗里德小组:作为作者的制片厂
融合的罗曼史与乌托邦的允诺
歌舞人的演变:弗雷德-阿斯泰尔和吉恩·凯利
1950年代早期吉恩·凯利的个人特征
《雨中曲》和《花车》:职业艺人走向自然
角色、表演者以及身份危机
融合仪式/娱乐仪式
第八章 家庭情节剧
作为风格和作为类型的情节剧
1950年代情节剧:类型兴起的年代
作为叙事焦点的家庭
《童心未泯》和《野餐》:女性世界中的男性闯入者一救赎者
寡妇-爱人的变体
家族贵族统治的变体
尼古拉斯·雷伊、文森特·明尼利和男性催泪电影
风格化、社会现实和批判价值
道格拉斯·塞克和家庭情节剧:好莱坞巴洛克
作为风格大师的塞克
《天堂所允许的一切》
《写在风中》
《春风秋雨》
结语:好莱坞电影制作和美国神话制造
参考文献
影片译名对照表
译名对照表
译后记