商周青铜器之饕餮纹研究

　　青铜器在中国文明的流程中，既是一种象征，又是产生这种象征的因素（张光直语）。在数量上，我们非常明显地注意到中国所发现的古代青铜器，要比任何其它古代文明中的多。甚至，我们可以毫不犹豫地大胆宣称：就目前已经发现的青铜器来说，中国发现的器物总量，可能大于世界其余各地所发现的青铜器之总和；而中国所发现的青铜器之种类，又可能多于世界其它各地所发现的青铜器的总和。在人类的进化史上，不论从“野蛮”到“文明”的转化程序或原因上有多么相似，青铜器的重要性像在中国这样处于中心性的，是少之又少的。那么，相对青铜器在中国古代文明中的重要性而言，在中国古史缺乏可靠的文献记载的情况下，青铜器也就合乎逻辑地成为解读中国古文化必经的，或者说是最重要的途径与手段了。对青铜器基本形态的研究，主要分为形制与纹饰两个方面。其中，对纹饰的研究因为纹饰本身的不确定因素较多、变化较复杂而显得相对困难一些，并且也正是因为这种相对困难的存在，就越发显得其研究意义之相对重要与有趣。而在整个青铜器发展的历史中，在它复杂多变的纹饰中，饕餮纹无疑是最为突出的，也是最为重要的和不可回避的话题。对于饕餮纹，西方历史学者吉纬德（DaVid Keightley）曾经说过：“你如果不懂饕餮，就无法了解商代文化”，它是“一个甲骨卜辞昕无法解答的巨大谜团”。《商周青铜器之饕餮纹研究》试图从饕餮纹的名实、源流、类型及内涵等几个角度来阐述“这一巨大的谜团”，并进而“以图鉴史”，明确它在商周文化中所扮值的角色与意义。本论文曾获江苏省2002年优秀硕士毕业论文奖。

　　杭春晓，1976年出生于安徽当涂，2006年毕业于中国艺术研究院，获美术史博士学位，现任中国艺术研究院研究生院学报编辑部主任。先后于《文艺研究》、《四川文物》、《故宫博物院院刊》、《新美术》、《美术研究》等学术期刊发表《商周青铜器饕餮纹研究述评》、《绘画资源的开放一　古物陈列所与民初中国画》、《重读蔡元培“实物写生”论》、《认知眼光与二十世纪中国画》、《文人理想的幻灭与重建——文徵明的出仕、致仕及其心理辨析》等论文数篇；出版《中国美术考古学史纲》、《明代吴门画派》、《艺术中的女性》；参与编著高校教材《中国美术史》、《中国古代绘画史》；独立承担国家课题“民初美术改良之价值重审”。