采果集：泰戈尔抒情诗赏析

前言
　　罗宾德拉纳特.泰戈尔(1861～1941年)是印度、孟加拉国人民心目中的诗圣。1913年他因英译本《吉檀迦利》成为亚洲第一位诺贝尔文学奖得主，在世界文坛享有盛誉。
　　泰戈尔出生于印度西孟加拉邦加尔各答一个富有的地主家庭，排行第十四。几位兄长是蜚声孟加拉文坛的诗人和戏剧家，他家中编辑出版文学刊物《婆罗蒂》，位于朱拉萨迦的祖居，是当时著名文学家、哲学家经常聚会的场所。泰戈尔受家庭艺术氛围的熏陶，从小酷爱文学。他广泛猎涉家里收藏的梵文、孟加拉语、英语名著，一拿到优秀之作便如饥似渴、废寝忘食地阅读，汲取丰富的艺术营养，同时以稚嫩之笔尝试文学创作。他的五哥乔迪宾德拉纳特既是兄长又是导师，从不因他年幼而小觑他，而是耐心细致地对他讲解孟加拉诗歌的韵律，和他一起分析作品的不足之处，把修改过的习作在家中办的杂志《婆罗蒂》上发表。兄长的帮助和指导，给了他极大鼓励，使他逐步登上不同门类的文学巅峰。
　　泰戈尔从八岁开始练习写作，一直到逝世前口授最后一首诗《你创造的道路》，创作生涯长达七十余年，为后人留下一千余万字的各类作品。
　　除了各类孟加拉语作品，泰戈尔还著有八个英文诗集，即《吉檀迦利》、《新月集》、《飞鸟集》、《园丁集》、《采果集》、《情人的礼物》、《渡口集》和《游思集》。
　　《采果集》是诗人1916年发表的第四个集子。
　　《采果集》的16首译自《妙曲集》，14首译自《歌之花环集》，15首译自《鸿雁集》，5首译自《渡口集》，2首译自《叙事诗集》，7首译自《故事诗集》，7首译自《献祭集》，5首译自《怀念集》，3首译自《祭品集》，4首分别译自《幻想集》、《刚柔集》、《吉德拉星集》和《献歌集》，第83首中的一、三诗段以及另外2首译自《歌曲大全》中的祭祀歌曲，2首译自剧本《国王》和《忏悔》。第85、86首，是诗人用英语创作的。
　　在译自《歌之花环集》，《妙曲集》和《祭品集》的40余首诗作中，诗人采用对创造大神梵天倾诉的方式，阐述了他的世界观、人生观、进化论、宗教观点、哲学思想和艺术观，表达了他的志向抱负，抒发了他的喜怒哀乐。
　　比如第14首中，诗人宣告他的宗教信念：在云诡风谲、危险四伏的凡世，梵天是引领人穿越艰险，走向光明的唯一向导。第80首中，诗人描述人神之间的游戏，展现“有限”和“无限”的关系，以晨空、繁花、朝阳构造诗意盎然的阔大意境，表现空幻的泛神论。第15首以优美的语言，诗化关于人与自然融合的玄奥的进化论。第16首中，诗人反对进入深山老林，或脱离红尘遁入空门，关闭人体感官的门户，以求得解脱的出世修行方式；主张在社会实践中，在艺术、教育等事业中，在为民服务中，沿着博爱和同情之路，以入世的修行方式，实现人生目标。第21首中，诗人强调，一个人陷入个人情感，他是一个“小我”；超越个人情感，融入万民，才是一个“大我”，才是完美的人。第33首中，诗人从人神彼此塑造的角度入手，阐述玄奥的唯心主义人神关系和人神各自的特性。第42首中，诗人把短暂的人生，比作一条“窄河”，把人的躯体比作一只“活的筏子”，把乘坐这只“筏子”渡河喻为过完人的一生，旨在提醒人们珍惜年华，在有限的岁月中，尽可能多做有益于人类的事情。第52和53首中，诗人借助神奇的想象，表明了对生死和得失的独特看法，有助于人们对人生真谛的理解。
　　《采果集》中的第45、46、47、48、56首，是记念亡妻之作。1893年，才华横溢、英俊潇洒的二十二岁的泰戈尔，与十一岁的穆丽纳里妮结为伉俪。穆丽纳里妮淳朴、温柔、勤快，体贴丈夫，尊老爱幼，很快赢得泰戈尔全家人的好感。她按照泰戈尔为她订的课程表，刻苦学习孟加拉语、英语和梵语，提高文化水平。她在泰戈尔的指导下，用孟加拉语改写梵语简易读本《罗摩衍那》，甚至参加泰戈尔写的戏剧《国王和王后》的演出，在文艺方面与泰戈尔有了越来越多的共同语言。泰戈尔办学经费短缺的时候，她毅然典卖首饰，以解燃眉之急。她操持全部家务，不辞辛劳，理解、支持丈夫的事业，渐渐加深、浓化了夫妻感情，使她在泰戈尔心中获得了恒久的地位。她生了五个孩子，可惜由于辛劳过度三十一岁身患重病。临终前两个月，泰戈尔昼夜守护在病榻前，喂药扇风，但最终未能把她从死神手中夺回来。
　　失去相敬如宾的妻子，诗人在“悲痛之榻”上长夜无眠，满眼倦怠(第45首)。有一天偶然发现妻子生前保存的几封信，人去物在，不禁感慨万端，然而诗人对她专一的爱情，使她在诗人的心中永不泯灭(第47首)。回想昔日言行举止的不当，诗人深感内疚，只得通过大神期望得到她的原谅(第46首)。诗人在第48首诗中暗示他不娶继室，期待“在天帝面前”与亡妻“静静地相会”。泰戈尔四十一岁丧妻，之后不乏爱慕他的女子，但泰戈尔坚守自己的誓言，不为所动。像他这样驰名世界的大文豪甘愿独处数十年，举世稀见。他真正做到了“以专一的爱”终生偿还妻子的情债。
　　与先于《采果集》发表的三个英文集子相比，《采果集》的一大亮点，是编入了9首叙事诗的译文。关于取材于印度古代佛教、锡克教、印度教和民间传说的叙事诗，泰戈尔说：“不难看出，诗作在内容上与原作略有出入，但愿内容的变动，按照文学的准则，不会受到惩处。”
　　由此可见，泰戈尔创作叙事诗，不是发思古之幽情。他把撷取的素材重新加以剪裁，进行艺术加工，融入他的志趣，使之符合他的审美标准，从而达到借古喻今的目的。
　　比如第12首中，诗人构思精巧，通过描写格温达对金手镯落水熟视无睹，以及若无其事地扔掉金手镯的举动，与罗怙纳特惊慌失措的神态，形成鲜明对照，凸现人世间对金钱截然不同的两种态度。
　　第27首中，贫穷的婆罗门吉奔寻找宝石，到最后幡然省悟，把宝石“扔进河里”的转变，体现追求金钱到漠视金钱的灵魂升华过程，诠注了安贫乐道的命题。
　　第31首以个性化的语言，描写钱庄老板、司令、大地主哭穷叫贫，竭力推诿，一贫如洗的托钵僧的女儿却无畏地挑起赈灾的重担，醒目的对比下，官吏豪绅的虚伪暴露无遗，平民的无私奉献精神得到赞美。
　　第37首中，诗人以简洁的笔墨，描写佛教弟子乌玻库勃多不迷恋烟花女子的俏丽姿色，但在她不幸染上鼠疫奄奄一息之时，不考虑个人安危，全力救护，表现出崇高的人道主义的精神，也反衬出那些玩弄女性的纨绔弟子的卑鄙无耻。
　　第43首中，诗人通过塑造王后的侍女斯丽玛蒂这个为礼佛而献身的鲜明人物，歌颂坚守信仰不怕牺牲的精神，以唤起印度人民的爱国热情，鼓励他们义无返顾地投身于反帝反殖斗争。
　　第55首描写准备焚身殉夫的贞女，回心转意，挣脱殉葬制的束缚，坚强地生活下去，反映在新思想影响下印度妇女的觉醒和社会的显著进步。
　　第64首揭露社会上对所谓失贞的贫穷女子的冷酷无情，严厉谴责某些道貌岸然、灵魂丑恶的达官贵人，对诚实淳朴的下层贫民表示真诚同情。
　　《采果集》中第35首和第84首，显示诗人对世界风云密切关注。
　　第35首作于第一次世界大战爆发前两个月。当时泰戈尔在欧洲处处感受到欧洲列强明争暗斗，剑拔弩张，磨刀霍霍的紧张气氛。诗人发现有些人浑浑噩噩，对将至的大战抱有幻想，于是他提醒印度的革命志士：“战士们，高举你们的旗子！高唱你们的战歌！”他对前途充满信心，表示要“以痛苦擂响胜利的战鼓”。
　　第84首作于第一次世界大战爆发后不久。诗人以愤怒的语言揭露帝国主义列强为争夺霸权，发动残酷战争，给各国人民带来的深重灾难。诗中把大战喻为风暴肆虐的大海，把正义力量喻为穿越风暴的航船，船长和水手则是正义力量的代表。他预言罪恶将“死于自我暴露”，傲慢将被它勋章的重负“压碎”，反动势力必将遭到彻底失败。诗人以反诘的方式，表达了战争中将诞生真实的“和平”，世界将走向光明的信念。
　　如果说阅读译自《歌之花环集》、《妙曲集》和《祭品集》的40余首诗作，眼前浮现的泰戈尔是一个神秘主义诗人，他那些玄奥的宗教哲学理论，让人觉得他离我们实在太远，远得身影模糊的话，那么，他的叙事诗，则让我们看到一个活生生的现实主义诗人，他在诗中描写的一切，能唤醒我们的回忆，是那么亲切，那么容易理解。他从朦胧诗境走到清晰现实之中，既说明他诗风的转变和风格的多样，也表明他并未把自已关在象牙塔里，不食人间烟火，而是紧跟时代步伐，与印度人民和世界人民同命运共呼吸。这大概就是他的诗歌一直受到广泛欢迎的缘故。
　　本书是从泰戈尔英文作品第一卷翻译的。笔者根据第一卷附录，找到原作，仔细阅读，得以了解创作背景，弄清楚诗人依据自己的审美原则，是如何取舍，改写，如何进行再创作的。另外，参阅印度西孟加拉邦著名泰戈尔研究专家乌奔德拉那特.帕塔贾尔查的专著《泰戈尔诗论》，对照原作，逐首作了简析。当然，这只是笔者的一孔之见。自古以来，“诗无达诂”，对于一首诗，有不同的理解，是正常的。况且，泰戈尔把孟加拉语诗歌译成英文，作了剪裁，删除原作创作时间，不作背景介绍，增加了作品的模糊性，给各国读者留下了根据各国文化以及个人的阅历、情趣和审美要求，进行再创作的更大空间，扩充诗的蕴涵，这是诗歌的魅力所在，无可厚非。所以，评析诗作，仁者见仁，智者见智。笔者所作的简析，只是为我国读者提供了一种参考而已。
　　《泰戈尔诗选》是我国教育部确定的《普通高中语文课程标准》指定书目之一。此前，在中国广播电视出版社的大力支持下，笔者已翻译出版了英汉对照的泰戈尔抒情诗赏析《吉檀迦利》、《新月集》和《飞鸟集》，以及《园丁集》和《情人的礼物》。译者水平有限，译文难免有不当之处，欢迎读者批评指正。
　　白开元
　　2009年7月