讲座第一篇 了解绘制流程与工具
1.1 从单幅漫画的绘制流程开始
1.2 画构思草图——漫画原稿纸
1.3 画草稿——铅笔和橡皮擦
1.4 描线——漫画钢笔
1.5 效果和对话框——尺子
1.6 涂黑——毛笔和墨水
1.7 修正和提亮——白色颜料
1.8 加工和完成画面——网点
讲座第二篇 漫画造型的基础——头部的画法
2.1 从基准线的学习开始
2.2 面部的画法
2.2.1 正面的脸
2.2.2 3／4侧面的脸
2.2.3 正侧面的脸
2.2.4 常见脸部的基本类型
2.3 五官的画法
2.3.1 五官的位置关系
2.3.2 眼睛的画法
2.3 3 鼻子的画法
2.3.4 嘴巴的画法
2.3 5 耳朵的画法
2.4 面部与角色塑造
2.4.1 让脸孔体现出角色年龄
2.4.2 眼睛的大小
2.4.3 塑造可爱女孩的脸
2.4.4 塑造帅气男孩的脸
2.5 头发的画法
2.5 1 头发的基本表现
2.5.2 表现女性的头发
2.5.3 表现男性的头发
讲座第三篇 漫画造型的难点——身体的画法
3.1 从了解人体比例开始
3.2 必须要了解的人体骨骼和肌肉
3.2 1人体骨骼
3.2.2 人体肌肉
3.2.3 人体表面主要的肌肉线条
3.3 构成人体动态的基础——关节
3.4 通过草图来决定人物动态
3.5 通过四肢来表现动态
3.5.1 手和臂的构成
3.5.2 通过上肢表现动态
3.5.3 脚和腿的构成
3.5.4 通过下肢表现动态
3.6 身体与角色塑造
3.6 1 表现男性身体的诀窍
3.6.2 表现女性身体的诀窍
3.6.3 不同特征的身体表现
讲座第四篇 必须要了解的——头身比与Q版造型
4.1 头身比是漫画人物造型的关键
4.1.1 头身比的基础知识
4.1.2 常用头身比
4.2 Q版人物的基础
4.2.1 漫画人物的头身比例变化
4.2.2 常见的Q版人物比例
讲座第五篇 漫画造型的提高——表情与动作
5.1 面部可以表现的感情
5.1.1 眼睛的活动
5.1.2 眉毛的活动
5.1.3 嘴巴的活动
5.1.4 通过五官组合表现感情
5.1.5 基础面部表情
5.1.6 其他常见表情
5.1.7 表情与漫画符号
5.2 身体可以表现的感情
5.2.1 开心
5.2.2.贲怒
5.2.3 悲伤
5.2.4 吃惊
5.2.5 其他常见身体表情
5.3 让角色动起来
5.3.1 行走
5.3.2 奔跑
5.3.3 跳跃
5.3.4 其他常见动作
5.4 动态表现的技巧
5.4.1 让人物更有气势
5.4.2 让动作更有魄力
讲座第六篇 让人物更有魅力的诀窍——服务和道具
6.1 服饰的基本——褶皱
6.1.1 褶皱的种类
6.1.2 褶皱的应用
6.2 装束表现角色
6.2.1 装束表现性格
6.2.2 装束表现职业
6.3 给角色增添魅力的小道具
6.3.1 帽子
6.3.2 围巾
6.3.3 眼镜
6.3.4 头饰
6.3.5 背包
6.3.6 其他道具
讲座第七篇 让人物更有存在感（一）——背景的画法
7.1 背景的意义
7.2 了解透视
7.2.1 一点透视
7.2.2 两点透视
7.2.3 三点透视
7.2.4 透视中的人物
7.3 日常场景和空间
7.3.1 室内场景
7.3.2 室外场景
7.4 非日常空间
7.4.1 戏剧性场景的写实画法
7.4.2 各种抽象背景的表现
讲座第八篇 让人物更有存在感（二）——光影与色调
8.1 从表现人物的阴影开始
8.1.1 阴影的表现方法
8.1.2 头部光影的基本表现
8.1.3 阴影的深浅
8.2 特点色调的表现
8.2.1 表现人物的特征
8.2.2 阳光下的影子
讲座第九篇 漫画创作的基础——故事、分镜与构图
9.1 故事创作
9.1.1 构思草图
9.1.2 漫画的起承转结
9.2 创造角色
9.2.1 漫画的主角
9.2.2 漫画的配角与群众角色
9.2.3 角色的两面性
9.3 认识分镜
9.3.1 分镜的作用
9.3.2 导入页及最后的场景
9.3.3 推进格和停止格
9.3.4 长镜头和特写
9.3.5 向下一页展开
9.3.6 连续场景
9.4 特效文字和对话框
9.4.1 特效文字
9.4.2 有感情的对话框
9.5 引人注目的表现技巧
9.5.1 线的效果
9.5.2 光与视线的效果
9.5.3 对比的效果
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