序言
第一章 导论：暗箱的启示
第一节 被忽略的历史
第二节 绘画与摄影——一对欢喜冤家
2-1 科学促进了绘画的进步
2-2 文艺复兴后的绘画具有照相机的视觉特点
2-3 后人对维米尔绘画的兴趣
2-4 影视的雏形
2-5 照相术对绘画的冲击
第三节 数字会颠覆电影吗?
3-1 对电影未来的种种揣测
3-2 “摄影真实感”作为关键词
3-3 写实艺术家的归宿
3-4 电影制作正处于前所未有的繁荣期
3-5 从暗箱到数字
第四节 “影像真实感”之旅
本章回顾
第二章 界定影像真实感
第一节 界定“影像真实感”和“摄影真实感”
1-1 摄影真实感
1-2 影像真实感
1-3 “影像真实感”和“摄影真实感”的关系
第二节 影像真实感的属性
2-1 评估影像真实感
2-2 影像真实感的视知觉及视觉心理学特点
2-3 观众与电影共同成长
本章回顾
第三章 确立现代电影影像：《公民凯恩》
第一节 画面处理的特色
1-1 大景深
1-2 低角度摄影
1-3 低调摄影和明确的照明气氛
1-4 藏而不露的特技制作
第二节 有声片对影像真实感的促进
第三节 以真实感为目的的创作
3-1 格雷格·托兰的摄影掌握
3-2 表现主义的完结
3-3 对苏联蒙太奇学派的否定
3-4 早期电影运动的遗产
第四节 1940年代初的技术支持
4-1 镜头镀膜
4-2 感光材料的新进展
本章回顾
第四章 电影画幅比：《宾虚》
第一节 宽银幕的视觉体验
1-1 35mm电影胶片的起源
1-2 为什么电影之初选择了近乎方形的画幅比?
第二节 宽银幕的技术历程
第三节 宽银幕带来画面构图的变化
3-1 困惑
3-2 大屏幕的考量
3-3 各有所爱8
3-4 兼容
第四节 其他大屏幕电影为何停滞不前?
4-1 立体电影
4-2 360°环幕电影
4-3 IMAX球幕电影
本章回顾
第五章 色彩与光效：《侯爵夫人》
第一节 从黑白到彩色
1-1 彩色电影发展的催化剂
1-2 从美术中心到摄影中心l
1-3 历史是黑白的，抑或彩色的?
第二节 从柔光镜到柔光照明
2-1 柔光的真实感考量
2-2 柔光照明方法为何首先出现在好莱坞以外?
第三节 有依据的光源
3-1 经济萧条成就真实感照明光效
3-2 技术进步使低照度摄影成为可能
3-3 为光效找到现实依据
本章回顾
第六章 运动的摄影机和镜头变焦：《慕尼黑》
第一节 流畅自由的摄影机运动
1-1 从自制运动工具到专业器材
1-2 稳定是运动摄影设备的技术关键
第二节 摄影机运动的契机
2-1 景动，抑或摄影机动?
2-2 业余与专业的区别
2-3 静与动彰显导演风格
第三节 变焦符合视觉规律吗?
3-1 变焦无法取代摄影机的推拉运动
3-2 窥视的功能
本章回顾
第七章 虚拟的真实：《200l太空漫游》
第一节 科幻片或幻想片可以凭空臆造吗?
1-1 梅里爱的月亮
1-2 库布里克的预见性来自严谨的科学考察
l-3 遵循尊重现实的创作原则
第二节 特技的历史是影像真实感日臻完善的历史
2-1 是电影人想象力缺乏吗?
2-2 真实感制作是对自然规律认识的结果
2-3 数字技术使特技制作的影像真实感大幅度提高
2-4 让故事可信
本章回顾
第八章 另类影像辨析：从《迷墙》到《狗镇》
第一节 从《迷墙》到《庇隆夫人》
1-1 《迷墙》的非叙事方式
1-2 经典的MV之作
1-3 《迷墙》是艾伦·帕克的电影代表作吗?
1-4 从《迷墙》到《庇隆夫人》
1-5 不可重复性使另类成为另类
第二节 另类电影与主流电影
2-1 逐渐细致的类型划分
2-2 大众和小众的观赏需求
2-3 真人漫画——从另类到流行?
第三节 另类新锐冯·特里尔
3-1 新颖是每个电影创作者的追求
3-2 Dogma 95
3-3 《狗镇》的简约主义
本章回顾
第九章 结论：无所不能但非为所欲为
第一节 数字未能颠覆的属性
1-1 技术发展其实很慢
1-2 摄影的属性未变
1-3 “数字”不是一切
第二节 观众对电影的期待
2-1 高端视听享受
2-2 观众对不同媒体有不同期待
2-3 简单技术被冷落
第三节 艺术抑或大众视听媒体
3-1 透明的艺术
3-2 可借鉴的艺术
结束语
附录1 电影片名中外文对照表
附录2 人名中外文对照表
附录3 插图出处
附录4 参考文献
后记
附文目录
照相机史前大事记
照相术的发明者
物理真实感计算机图形大事记
摄影棚的历史
有声电影技术编年简史
大屏幕技术编年简史
常见电子影像规格
彩色胶片技术编年简史
电视发明大事记
美国百年百部票房之最的影片排行榜
彩色视觉研究简史
摄影光效演进历程
专业照明光源发展简史
历史上受瞩目的运动摄影和镜头变焦
变焦距镜头编年简史
特技制作的里程碑
电影摄影机的发明者
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