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中文版Photoshop CS4创意技法宝典

中文版Photoshop CS4创意技法宝典

定 价:¥89.00

作 者: (加)李 著,黄晓磊 译
出版社: 清华大学出版社
丛编项:
标 签: Photoshop

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ISBN: 9787302224150 出版时间: 2010-07-01 包装: 平装
开本: 16开 页数: 403 字数:  

内容简介

  《Photoshop CS4创意技法宝典(中文版)》包含一系列项目。每章开头均是一幅能带给您灵感的图像。您可以按给定的操作循序渐进地创作出这些图像。可以从下载创作这些图像所需的所有资源文件。《Photoshop CS4创意技法宝典(中文版)》是按非线性方式编写的,也就是说您不需要按从头到尾的顺序来逐步阅读。每一章都是独立的,您可以从任何喜欢的地方入手,也可以灵活地从一章跳到另一章。如果某一章的图像能够激发您的灵感,那么您也可以选择该章并按指定的步骤进行创作,整个过程就是这么简单。《Photoshop CS4创意技法宝典(中文版)》不仅包含多种样式和题材,而且包含多种技术和创作方法。阅读《Photoshop CS4创意技法宝典(中文版)》时您会发现大量工具、功能和选项的组合。书中对一些基本和必需的创建方法会反复讲解,但就技术和艺术风格而言,每一章肯定会包含一些独特的内容。一位吉他老师曾告诉我,要想教一个人弹吉他,最好的方法是让他直接做他喜欢的操作。如果他还不了解和弦及音符,就先不要给他讲这些内容,只让他做些自己感兴趣的事情就可以了。这里我也采取这种方法。您将在创作有价值的内容的实践过程中得到锻炼。您会慢慢理解在该过程的不同阶段您所创作的内容的价值。当这些实践知识在工作过程中逐渐变得明朗之后,自然会摩擦出一些灵感的火花。这时您会真正体会到所学内容的潜力。所以,不要局限于只学完《Photoshop CS4创意技法宝典(中文版)》的内容。应该努力想一些方法来巩固每一章所学的内容,同时使用这些知识来创作原创作品。

作者简介

  Derek Lea是一位屡获殊荣的数字艺术家,是业内顶级杂志上关于Photoshop和Illustrator技术教程和文章的作者及特约撰稿人,还是加拿火安大略湖多伦多百年理工学院(Centennial College)的兼职讲师。

图书目录

第Ⅰ部分 绘画和喷漆
第1章 使用PhOtoshop绘画
1.1 创意技术和创作方法
1.2 Photoshop的工具、特性及功能
1.3 第1部分:绘画准备
1.4 第2部分:背景和画像轮廓
1.5 第3部分:绘制画像
1.6 第4部分:逼真的画布纹理
1.7 更逼真的方法
1.8 虚拟角色绘画
第2章 使用形状图层创作角色
2.1 创意技术和创作方法
2.2 Photoshop的工具、特性及功能
2.3 第1部分:第1个角色
2.4 第2部分:第2个角色
2.5 第3部分:第3个角色
2.6 第4部分:复制与变化
2.7 借助题材获取创意
2.8 努力摆脱基本形状的束缚
第3章 涂鸦喷漆作品
3.1 创意技术和创作方法
3.2 Photoshop的工具、特性及功能
3.3 第1部分:准备好墙壁
3.4 第2部分:黑色轮廓
3.5 第3部分:绘制油漆滴和结块
3.6 第4部分:色彩和亮区
3.7 该涂鸦作品是可移植的
第4章 创作模板作品
4.1 创意技术和创作方法
4.2 Photoshop的工具、特性及功能
4.3 第1部分:创建磨损画笔
4.4 第2部分:创建第二种磨损画笔
4.5 第3部分:定义模板画笔
4.6 第4部分:应用模板
4.7 第5部分:重复此过程
4.8 规划多彩的模板作品
第5章 临摹照片
5.1 创意技术和创作方法
5.2 Photoshop的工具、特性及功能
5.3 第1部分:创建风格化背景
5.4 第2部分:创建画像轮廓
5.5 第3部分:添加颜色区域
5.6 第4部分:通过渐变实现阴影
5.7 捕获题材与组合样式
第6章 根据素描绘制插图
6.1 创意技术和创作方法
6.2 Photoshop的工具、特性及功能
6.3 第1部分:创建轮廓
6.4 第2部分:用颜色填充区域
6.5 第3部分:通过渐变和蒙版创建阴影
6.6 第4部分:背景中的多边形
6.7 其他需要考虑的内容
6.8 使用极端颜色的简单作品
6.9 没有约束
第7章 复古艺术效果
7.1 创意技术和创作方法
7.2 Photoshop的工具、特性及功能
7.3 第1部分:背景和轮廓作品
7.4 第2部分:为轮廓添加磨损效果
7.5 第3部分:纯彩色区域
7.6 第4部分:为纯色区域添加磨损效果
7.7 第5部分:半调效果
7.8 第6部分:美化与组织
7.9 在设计中集成文本
7.10 其他集成文本的方法
第8章 彩色漫画作品
8.1 创意技术和创作方法
8.2 Photoshop的工具、特性及功能
8.3 第1部分:准备轮廓作品
8.4 第2部分:探索Kuler
8.5 第3部分:添加颜色
8.6 第4部分:定义区域和渐变填充
8.7 接下来何去何从
第Ⅱ部分 非传统方法
第9章 仿古效果
9.1 创意技术和创作方法
9.2 Photoshop的工具、特性及功能
9.3 第1部分:真实的热敏纸传真效果
9.4 第2部分:集成第一幅图画
9.5 第3部分:借助通道和图层实现的热敏纸效果
9.6 第4部分:重复同一过程
9.7 关注边缘
9.8 提动脉前为纸张染色
9.9 充分利用染色纸质
第10章 复印机与Photoshop的结合
10.1 创意技术和创作方法
10.2 Photoshop的工具、特性及功能
10.3 第1部分:准备素材、打印和复印
10.4 第2部分:准备背景
10.5 第3部分:添加主体成分
10.6 第4部分:印刷的元素
10.7 第5部分:应用方法
10.8 变换颜色主题
10.9 可以实现衰退效果的其他设备
第11章城市化粗俗作品
11.1 创意技术和创作方法
11.2 Photoshop的工具、特性及功能
11.3 第1部分:构建背景
11.4 第2部分:引入绘制的纹理
11.5 第3部分:添加主体成分
11.6 第4部分:位图和文本图层
11.7 第5部分:其他绘画效果
11.8 不要受主题的限制
第Ⅲ部分 Photoshop中的现实世界
第12章 素描和干画笔效果
12.1 创意技术和创作方法
12.2 Photoshop的工具、特性及功能
12.3 第1部分:准备真实的图画
12.4 第2部分:使用彩笔和墨水进行创作
12.5 第3部分:构建背景
12.6 第4部分:创建样式
12.7 第5部分:集成扫描得到的素描图像
12.8 第6部分:添加可信的干画笔笔触
12.9 第7部分:添加着色的缥缈云彩
12.10 第8部分:通过形状图层添加颜色
12.11 第9部分:添加阴影和着色细节
12.12 第10部分:四处挥洒颜料
12.13 第11部分:最后的调整
12.14 实际应用
12.15 相同的技术,不同的媒介
第13章 模仿丝网印刷
13.1 创意技术和创作方法
13.2 Photoshop的工具、特性及功能
13.3 手动分离绘画
13.4 必不可少的波浪和生物成分
13.5 第1部分:构建第一幅波浪图
13.6 第2部分:创作半调网屏效果
13.7 第3部分:内容的组织及重复操作
13.8 第4部分:创作鱿鱼这一主体
13.9 第5部分:添加小生物
13.10 该技术的实际应用
第14章 模仿现实世界中的拼贴画
14.1 创意技术和创作方法
14.2 Photoshop的工具、特性及功能
14.3 第1部分:计划和收集素材
14.4 第2部分:准备并创作传统成分
14.5 第3部分:构建背景
14.6 第4部分:创作画像的身体
14.7 第5部分:创作主要的脸部成分
14.8 第6部分:在画像的手上放些奇异的内容
14.9 第7部分:花点儿时间整理一下图层
14.10 第8部分:添加一些描画的表面纹理
14.11 该技术的实际应用
14.12 匹配主题和风格
第15章 进出Photoshop
15.1 创意技术和创作方法
15.2 Photoshop的工具、特性及功能
15.3 第1部分:拍摄照片
15.4 第2部分:调整、打印、临摹和扫描
15.5 第3部分:准备照片
15.6 第4部分:集成修改后的照片
15.7 第5部分:集成扫描绘画作品获得的图像
15.8 第6部分:利用智能对象进行创作
15.9 第7部分:通过形状图层实现并列效果
15.10 其他要考虑的内容
第Ⅳ部分 摄影类插图
第16章 生物结构类作品
16.1 创意技术和创作方法
16.2 Photoshop的工具、特性及功能
16.3 第1部分:准备脸的图像
16.4 第2部分:创作明亮的双眼
16.5 第3部分:集成建筑方面的细节
16.6 第4部分:改进、调整及添加纹理
16.7 不要拘泥于石材细节
16.8 该方法适用于任何内容
16.9 对该方法做轻微的改动
第17章 三维作品
17.1 创意技术和创作方法
17.2 Photoshop的工具、特性及功能
17.3 第1部分:准备脸部图像
17.4 第2部分:创建条带效果
17.5 第3部分:平滑、美化可见区域
17.6 第4部分:使用网格作品对平面进行分割
17.7 第5部分:纹理和小洞
17.8 第6部分:添加三维效果
17.9 第7部分:3D背景
17.10 第8部分:蝴蝶和云
17.11 第9部分:将所有内容组合到一起
17.12 尝试更简单的方法
第18章 衰老效果
18.1 创意技术和创作方法
18.2 Photoshop的工具、特性及功能
18.3 第1部分:创作背景
18.4 第2部分:添加画像
18.5 第3部分:对皮肤和容貌进行改进
18.6 第4部分:衰老效果
18.7 第5部分:纹理和颜色
18.8 不要限制自己
第19章 具象派超现实主义作品
19.1 创意技术和创作方法
19.2 Photoshop的工具、特性及功能
19.3 第1部分:朦胧照亮的背景
19.4 第2部分:添加居中的画像
19.5 第3部分:撕裂效果
19.6 第4部分:改进居中的画像
19.7 第5部分:创作次要的元素
19.8 第6部分:修饰润色
19.9 使用其他素材
19.10 主流方法
第20章 封面挑战赛

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