动画视听语言教程

前言
第1章 视听语言概论
1.1 视听语言
1.2 人的视听感知特性
1.2.1 眼睛的结构和功能
1.2.2 视觉暂留原理
1.2.3 似动现象
1.2.4 心理补偿机制
1.3 视听语言的基本特征
1.3.1 视像模糊与细节凸现
1.3.2 视听语言
1.3.3 非语言符号
1.3.4 画面思维能力
1.4 动画视听语言的分类
1.4.1 实验动画
1.4.2 叙事动画
1.4.3 电影动画
1.4.4 电视动画
1.5 动画视听语言的发展史
1.5.1 动画电影的起源
1.5.2 动画电影的发展
1.5.3 动画电影的成熟
本章小结
自测题
第2章 镜头
2.1 镜头的基本概念
2.1.1 镜头
2.1.2 动画中镜头的构成
2.1.3 关系镜头
2.1.4 动作镜头
2.1.5 渲染镜头
2.2 景别
2.2.1 景别概论
2.2.2 景别的种类和作用
2.2.3 景别的意义
2.3 角度
2.3.1 正面角度
2.3.2 侧面角度
2.3.3 背面角度
2.3.4 平角度
2.3.5 俯角度
2.3.6 仰角度
2.3.7 拍摄角度的作用
2.4 焦距
2.4.1 焦距的概念和分类
2.4.2 焦点和景深
2.4.3 焦点和景深的艺术处理
2.5 运动摄影
2.5.1 运动摄影的类型和特征
2.5.2 推镜头
2.5.3 拉镜头
2.5.4 摇镜头
2.5.5 移动镜头
2.5.6 升降镜头
2.5.7 运动透视
2.5.8 运动摄影的作用
本章小结
自测题
第3章 画面造型
3.1 光线
3.1.1 光线的构图作用
3.1.2 光线方向的控制
3.2 线条
3.2.1 线条的概念
3.2.2 线条的运用
3.3 影调
3.3.1 什么是影调
3.3.2 影调的作用
3.3.3 影调配置的手段
3.4 色彩
3.4.1 色彩的基本特征
3.4.2 色彩综合功能
3.4.3 色彩语言的运用
3.5 主体
3.5.1 构图处理
3.5.2 光影布置
3.5.3 色彩配置
3.5.4.焦点虚实
3.5.5 动静对比
3.6 陪体
3.6.1 陪体的作用
3.6.2 主体与陪体的关系
3.7 前景和背景
3.7.1 前景
3.7.2 背景
3.7.3 主体与背景
3.8 空白
3.8.1 空白的概念
3.8.2 空白的结构功能
3.8.3 空白的人文魅力
3.9 构图
3.9.1 影视动画构图的自身特点
3.9.2 影视动画构图的美学基础
3.10 构图的总体把握规律
3.10.1 平衡
3.10.2 对比
3.10.3 主从
3.10.4 呼应
3.10.5 多样统一
3.10.6 变化和谐
3.10.7 节奏
本章小结
自测题
第4章 场面调度与轴线
4.1 场面调度
4.1.1 场面调度的概念
4.1.2 演员的调度
4.1.3 摄影机的调度
4.1.4 场面调度技巧
4.2 轴线
4.2.1 什么是轴线
4.2.2 关系轴线
4.2.3 运动轴线
本章小结
自测题
第5章 声音
5.1 声音概述
5.1.1 影视声音的发展历程
5.1.2 声音的特性
5.1.3 声音在影视创作中的重要作用
5.2 人声
5。2.1 对白
5.2.2 旁白
5.2.3 旁白的作用
5.2.4 独自
5.3 音乐
5.3.1 影视音乐的他律性质
5.3.2 影视音乐的形式
5.3.3 音乐的功能
5.4 音响
5.4.1 音响的种类
5.4.2 音响的功能
5.4.3 音响的创作规律
5.5 声画关系
5.5.1 声画同步
5.5.2 声画分离
5.5.3 声画对位
本章小结
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第6章 动画剪辑
6.1 动画剪辑概论
6.1.1 剪辑诞生的历史
6.1.2 剪辑的概念
6.1.3 剪辑的意义
6.1.4 剪辑工作的内容
6.1.5 剪辑创作流程
6.2 动画剪辑的基本原则
6.2.1 连贯性剪辑
6.2.2 时间上的连续性
6.2.3 空间上的完整性
6.2.4 非连贯剪辑
6.2.5 剪辑的形式感因素
6.3 场景转换
6.3.1 动作转场剪辑
6.3.2 特写转场剪辑
6.3.3 音乐转场剪辑
6.3.4 景物转场剪辑
6.3.5 情绪转场剪辑
6.4 镜头衔接技巧
6.4.1 无技巧剪辑
6.4.2 渐显渐隐
6.4.3 叠画
6.4.4 叠印
本章小结
自测题