城市、历史、身份：香港电影研究

前言／1
第一章 百年中国电影中的邵氏“武侠新世纪”／1
20世纪60年代的“邵氏”电影在中国电影史上的地位确实值得重视和重估。在内地、台湾的电影制作处于低潮的时期，“邵氏”电影是当时华语电影的一个奇迹，是华语电影处于困境时的一片绿洲。全盛时期的“邵氏”电影不仅造就了香港电影的一段辉煌，更为华语电影在巨大断裂的鸿沟中架起了一道走向未来的桥梁。
第二章 电懋公司国语都市片中的都市想象／17
“电懋”国语都市电影反映了一个发展中的城市逐渐兴起的都市文化，但在西化、现代的都市外表下是对传统的婚姻与家庭的推崇与颂扬。“电懋”所拍摄的国语都市片将探讨的议题延伸至都市的方方面面，用大众娱乐的形式展示了都市带来的便捷、休闲、享受、现代、新奇感和国际化，是建立新都市文化的一次尝试，是立足香港本土对都市的一次乌托邦式的建构，并没有花大力气怀念过去，而是尽情地展望未来。
第三章 香港怀旧片浪潮：一次激活文化记忆的仪式／57
与美国学者杰姆逊等学者所强调的“历史感的消失”、“历史平面化”的后现代特征不同的是，香港怀旧片对于“历史意识”和“历史感”的追寻非常突出，在民间文化的游戏冲动之下，逐渐上升为民间文化仪式，激活了香港的文化记忆，缓解着由“九七”问题所带来的不安与焦虑，鼓舞并团结着香港这个“家国之外”的社群，使香港文化建构成为一种可能。
第四章 前“九七”香港电影中的身份问题／91
前“九七”时期的香港身份是含混、复杂的，它身份上的这种特性是由三种“在场”——英国的在场、中国内地的在场、中国香港的在场——决定的。因此处于前“九七”特定语境中的香港社会，如何在特定历史、文化、社会、政治和经济的诉求下，在同化、变更、抵抗的状态中，完成对自身身份的认同与建构就具有了重大的现实意义。
第五章 20世纪90年代香港电影空间的后现代特征／133
电影空间作为反映真实空间的“摹本”或“类像”，在真实的经验世界里常被错误或是虚假的表象所遮蔽。通过具体的文本分析，我们可以看到香港影像中呈现出平面化的城市空间、零散化的边缘空间、断裂的历史空间以及不确定的文化空间等。种种五光十色的影像空间作为一种影像的消费而被大量复制、拼贴，构成了20世纪90年代香港影坛一道独具特色的后现代式的影像图景。
第六章 “英雄”的传承与颠覆——《古惑仔》系列电影研究／173
《古惑仔》系列电影是香港电影中独有的影片类型，也是香港社会独特的文化现象之一。《古惑仔》系列电影的实质是从香港黑帮片和香港英雄片中发展而成，作为香港影片的特例之一，《古惑仔》系列电影传承了香港英雄片的某些模式，但是也颠覆了英雄片的很多重要的元素值得研究和探讨。
第七章 周星驰喜剧电影的叙事和意识形态／209
周星驰电影以其独特的搞笑风格，为香港大众生产了无数的快感，同时也铸就了一个香港商业电影的神话。“无厘头”不过是对意识形态压抑的一种短暂逃避，是主导体制内的一次弱化的狂欢宣泄过程，实际上这是弱势者在强势者的场所内部开创属于自己的空间，最终想象性地满足了大众的原始欲望，使现实生活中的压抑得到了暂时的释放，它以其独特的修辞手段使意识形态在宣泄中得到重塑。观众所产生的快感，不过是一种包裹意识形态的糖衣，“无厘头”担当的是现代社会“安全阀”的功能。
第八章 城市与人——陈果电影城市形象与人物形象研究／245
陈果电影颠覆了人们对香港这个都市的固有认识，它揭开城市肌肤上温情脉脉的面纱，着眼于香港社会底层与边缘人群，露出城市被遮蔽的伤口和血腥。这里没有富豪、没有大厦，有的只是挤满杂货店和旧楼的街道。这里的香港显得肮脏而拥挤、灰暗而堕落。从某种角度说，陈果电影成为香港社会的一面镜子，折射出香港不为人知的另一番景象，形成全新的影像风格和形象设置。
第九章 1997-2003香港喜剧电影的类型嬗变／281
就回归后香港喜剧电影的文化形态而言，它既具有“渴望从种种压抑中获得解放和自由”的原动力，又因为时代语境的变化淡化了“否定”、“讽刺”等颠覆性因素而进入意识形态体系内部承担主体意识“再次询唤”的功能。因此，回归后香港喜剧电影是狂欢体系的一次异化，是一种“想象的狂欢”。
后记／325