台词是表演者表现力中最丰富的因素和影响对手最完善的手段,是动作的一种高级形式。《台词:表演中台词阐释的艺术》是本恰如其分的“学究”工具书。这本手册能适应表演者对台词问题的普遍关心。无论在专业圈里,还是在艺考学生中间,一直不断地有人提出舞台表演中的台词怎样做到最好的问题。因此,此书的写作也是十分迫切、很有现实意义的。《台词:表演中台词阐释的艺术》所涉及的问题,都是与舞台表演息息相关的,都是专业的、持久的问题。我们想要解决问题的态度是关切的,严肃的。我在这个高难而又奧妙的问题上敢于发表意见的勇气不是来自于某一个偶然,而是源于我十多年在表演和台词的一线教学中,始终献身于台词作品的钻研。多年来,我一直尽可能地把自己对台词作品的阐释理解,传授给自己的学生,然后让他们同观众直接见面,倾听观众的共鸣。除此之外,同我们文化差异很大的留学生及译制片配音教学环境也为我验证自己的观点提供了方便。在教授各种不同的学生活动中,也为我提供了更加广阔的视角来观察我们的作品。通过对学生掌握台词技能的了解和实践以及自身教学经验的验证和积累,我用了三年的时间写下了这《台词:表演中台词阐释的艺术》。这些文字总结了大量具体实用的创作方法和大量的表演者训练方法与练习素材,它将会对表演初学者、艺考应试者以及艺术院校在校生,起到启蒙和指导的作用。这些文字可能会在舞台表演阐释艺术上解决一些问题,但我并没有奢求一劳永逸地找到问题的最终答案。“仁者见仁,智者见智”,这仅仅是从一个领域对台词教学教材进行了整理、保护、传承和创新,为表演者提供一本手边工具书。在准备《台词:表演中台词阐释的艺术》的过程中,我努力做到脚踏实地。也许历史和形式会制约《台词:表演中台词阐释的艺术》的阐释做法,那就“抛砖引玉,多多益善”吧,更多的心得体会还需要表演者亲身体会,还要我们共同品味,活学活用。