历史将要跨入21世纪,在这世纪之交,我的这本古筝教程终于脱稿了。1977年,我大学毕业留校从事古筝教学工作。在教学中,由于没有系统、科学的教材,使教和学都处于被动状态,从那时起便萌生了写作一套古筝教程的念头。l 985年,我随赵玉斋先生读硕士研究生时便开始了这本教程的写作,赵老师对我的想法给予了极大的关注和支持。1991年,我写了《初级古筝教程》,并由辽宁人民出版社出版,承蒙筝界前辈和同行们的厚爱,没想到这本教程在1994年竟能再版,再版的教程也很快就销售一空,此后,经常有同行来信索要,也有一些同行鼓励我继续写下去,使我备受鼓舞,在大家的支持下,我又对这本教程进行了重新修订和增补,并按照原来的计划,把中级和高级部分完成,合并成一套完整教程,由于目前出现了许多教程,所以就把这本教程称作《杨娜妮古筝教程》,现在呈现给大家还是一只“丑小鸭”这本教程实际分为初级、中级和高级三个部分,这样也就了却了我在《初级古筝教程》中提出的还要写中级、高级的夙愿,但是一只“丑小鸭”,怎么“打扮”也不漂亮,与出版社签订的出版合同也马上到期,只好匆忙付梓,请有关专家学者和世界同仁赐教斧正了。整个教程主要由练习曲、乐曲和传统乐曲三个部分组成,同时,这本教程在训练过程中注意了以下三个步骤:一是指法练习,让学生在没有负担的情况下简单掌握古筝的基本技巧;二是音阶练习,使学生在轻松地掌握了古筝的基本技巧之后,使技巧逐步复杂化,并把单一的技巧有组织地进行衔接,使音乐流动起来;三是练习曲,把技巧与音乐贯串为一体,全面提高学生的演奏技术,为演奏乐曲打下基础。不仅如此,整个教程还强调和突出了练习曲和乐曲的标题性。我认为,中国民族音乐的一个很大特点就是它的标题性。尽管这种标题性有的具有很强的形象性,但也有一部分具有相对的抽象性。无论是具有形象性还是具有一定的抽象性,对学习古筝的学生来说,它无疑会加深学习者对乐曲的理解税想象,提高学习的兴趣,并在学习的过程中加深对中国民族音乐文化的了解,陶冶学生的情操。在演奏技术方面,这本教程的初级部分以“大勾搭”、“小勾搭”练习为主,注意了学习者对古筝的最基本的技术的掌握;中级部分以“快四点’’和大指技巧的练习为主;而高级部分则重视了“四指分指\练习和“快速托劈”;根据当前古筝参加各种乐队和参加各种合奏、伴奏的需要,本教程还增加了“即兴伴奏”一章,对古筝的民族调式和声及伴奏的音型等也作了一点简单的介绍,目的是使学习者通过这一章的训练,掌握和提高基本“即兴伴奏”能力。本教程在编写过程中,参考和引用了《古筝曲集1949——l 979》(人民音乐出版社)、《古筝曲集》(一)(二)(人民音乐出版社)、《潮州筝曲选》(,李萌编,人民音乐出版社)、《中国岭南筝谱》(陈安华编,香港新城文化服务有限公司出版)、《筝曲集》(徐晓琳作曲,香港文响古筝团出版)、《潮州筝艺》(苏巧筝著,广兴书局有限公司)、《汉乐筝曲四十首》(史兆元编,人民音乐出版社)、《中州古调》(曹正编,《中国音乐》)、《曹东扶筝曲集》(曹永安、李卞编,人民音乐出版社)、《古筝曲集》(北京乐器学会编印)等专著和曲集,从中得到很大的启发,使我受益匪浅,也为这本教程增添了光彩,在此谨表诚挚的谢意。古筝是我国一件古老的民族乐器,学习起来有一定难度,特别是传统乐曲中的“按”、“颤\、“滑”音的掌握和运用,必须具有很扎实的基本功、掌握民族音乐风格和文化底韵,否则是很难学习好的,记得我的导师赵玉斋先生在为我的《初级古筝教程》撰写的序中引用了王安石的两句诗——“看似寻常最奇崛,得来容易却难辛\,直到今天品味起来还很有滋味。我学习古筝的过程和写作这本教程,是深刻领会了王安石所说的道理,但“艺无定法”“艺无止境”,寻常中有艰辛,奇崛也并不一定就不容易,只要刻苦勤奋,熟练掌握了演奏的技巧和艺术的规律,熟悉和掌握中国古老文化的深邃含意,就会在学习和掌握中国这一古老乐器时得心应手,我国这一古老的乐器也会在新的世纪大放光彩。以上千言,谨以为序。