视觉形态学与艺术设计

　　在“形态学”前面冠以“视觉”，形成理论，用以指导艺术教学和艺术设计，无疑是项开创性工作，带有“垦荒”的意义。从海外归国的十几年问，我几乎将全部精力都给了它，在设计的众多领域不断地跋涉、思索、探求，应用于上上下下、左左右右的视觉实践，辛苦之中终于看到本书成功付梓，心中略感几分释怀。 然而“释怀”并非能准确概括我之心境，因为我视视觉形态学学问之深奥愈感强烈，自嘲对其只言片语不能称之为学问。故多年踌躇难于完书，立志要不遗余力将其日臻完善。 对视觉形态学研究到今日，我已经备感它的社会价值及其推广的重要性与迫切性，猛悟到我的责任是让更多的人受益于它。尽管本书现在的相关结论尚不能斩钉截铁，寥寥感悟更多的仅是出自我自身的设计实施案例。但无论如何，本书能够反映一种真实，一种源于第一线教学实践的鲜活告白，一种源于第一线设计实践的生动告白。这样的鲜活生动，让我找到了本书面世的自信心。 视觉形态学告诉了我们一种智慧，一种超越自己以往审美“经验”、专业“自信”之束缚、从零开始以童真的眼睛获得重新“发现”世界的能力（创造力），一种运用形态语言获得真正创造能力的方法论。

　　1956年出生于北京，1982年毕业于西安美术学院雕塑系。1988年至1992年分赴日本及美国留学进修，现任教于北京工业大学艺术设计学院。从事艺术创作和设计多年，创作了大量环境雕塑，如北京怀柔大型室外雕塑《青春》、《家族》、《祝福》，河北邢台大型城市雕塑《春之群像》；同时从事建筑设计和博物馆展览项目设计，如日本名吉屋Lings高尔夫球练习场会所建筑设计、北京宋庄嘉谱美术馆和嘉谱博物馆建筑设计、中国三峡博物馆“壮丽三峡”、“城市之路”等展览项目设计，多项作品多次获奖。