我们日常阅读的那些漫画，虽看似平常没有什么特别之处。但是就脑力劳动的程度而言，绘制漫画时需要花费的精力却是十分惊人的，将其称之为一种综合艺术也不为过。无论是绘制画面，还是编写故事，哪一项也不简单。真正的职业漫画家，从来不会拿这些技术来夸耀自己的水平，他们认为这些说到底只是为了让故事更加易懂更加有趣的基本条件。画漫画这件事情，用电影制作领域的概念来打比方的话，就是一项一人扛下制片、导演、灯光、剧本、艺术指导、道具、演员等所有任务的工作。听起来就不像是一件普通人能完成的事情吧！职业漫画师的作品，作画与编剧往往由不同的人来担任（除此之外还有人物设计专员、背景专员、特效专员等等），进入正式发行阶段的漫画作品也是作家与出版社编辑共同努力之下的产物。虽然如此，但是对于刚刚踏进漫画圈的人来说，必须自己独立完成所有事情才行。 怎样绘制人物角色？ 画面制作究竟指的是什么？ 怎样编写故事？ 怎样分割画面，使作品符合漫画的形式？ 以上这些问题，只有通过实际绘画的经验，才能发现或者是创造出属于自己的一套方法。当然，在没有任何指引以及参考的情况下，想要自己学会几乎是不可能的。 《日本大师讲漫画：基础篇》就是为那些希望尝试绘制漫画的读者们准备的一本入门指南。 不经过刻苦训练而想要直接成为职业漫画家的门槛实在太高，很多人都会望而却步。以自己的兴趣作为出发点，也许是一个不错的选择。编故事的乐趣，画人物的乐趣，即使是走上职业之路以后，这些也依然会是大家画漫画的基础。并且，从单纯的“读漫画”到开始自己创作漫画，我们会完成一个角色的转变，成为一个主动的“表现者”。游戏也好，动画也好，课业也好，这些都会成为我们创作漫画时的养分和助力。
鄂公网安备 42010302001612号 