美术设计基础（第2版）

第一部分 造型基础
1.1 素描基础知识
1.1.1 素描的功能2
1.1.2 素描的概念4
1.1.3 素描使用的工具4
1.1.4 素描学习的基本方法5
1.2 构图基础知识11
1.2.1 构图的定义11
1.2.2 构图的基本原则11
1.2.3 构图形式与视觉心理侣
1.3 透视基础知识23
1.3.1 透视的概念23
1.3.2 立方体透视25
1.3.3 圆形透视31
1.4 造型的基本元素36
1.4.1 比例36
1.4.2 形体与结构37
1.4.3 明暗与空间38
1.4.4 质感与肌理39
1.5 综合实训43
1.5.1 立方体写生44
1.5.2 圆柱体写生45
1.5.3 圆锥体写生46
1.5.4 球体写生47
1.5.5 圆锥十字架写生48
1.6 设计素描51
1.6.1 设计素描的内涵与应用52
1.6.2 设计素描基本元素的表现56
1.6.3 想象力训练62
1.6.4 设计素描技能训练67
第二部分 构成基础83
2.1 构成与设计84
2.1.1 构成的概念84
2.1.2 构成的起源85
2.1.3 构成与现代设计的关系87
2.1.4 学习构成的意义88
2.2 平面构成的内容与目的91
2.2.1 平面构成的概念91
2.2.2 平面构成的内容与目的92
2.2.3 平面构成的设计方法93
2.3 平面构成的基本元素96
2.3.1 点的构成与应用96
2.3.2 线的构成与应用101
2.3.3 面的构成与应用104
2.4 平面构成的基本形式109
2.4.1 平面构成的基本元素110
2.4.2 重复构成的设计与应用111
2.4.3 渐变构成的设计与应用115
2.4.4 发射构成的设计与应用117
2.5 色彩构成基础知识122
2.5.1 色彩的产生123
2.5.2 色彩构成的基本特征123
2.5.3 色彩心理与视觉特征127
2.5.4 色彩规律的应用130
2.6 色彩构成与应用134
2.6.1 色彩的功能角色134
2.6.2 网页配色的基本方法135
第三部分 设计基础143
3.1 设计基础知识144
3.1.1 设计的概念144
3.1.2 设计的分类145
3.1.3 设计的原则145
3.1.4 设计的程序147
3.1.5 设计人员的素质能力要求148
3.2 图形设计152
3.2.1 图形的概念152
3.2.2 图形的设计规律‘153
3.2.3 图形设计的构思过程154
3.2.4 图形设计的表现方法155
3.3 字体设计159
3.3.1 字体设计概论159
3.3.2 字体设计的笔形和结构163
3.3.3 字体设计创意的基本表现方法166
3.3.4 字体设计过程170
3.4.版面设计175
3.4.1 什么是版面设计175
3.4.2 版面设计的原则176
3.4.3 版面设计的形式与原理178
3.4.4 版面的基本类型180
3.4.5 版面设计的基本元素184
3.4.6 版面设计的基本步骤186
3.5 招贴设计。189
3.5.1 招贴的概念189
3.5.2 招贴的分类190
3.5.3 招贴的作用190
3.5.4 招贴设计的标准尺寸191
3.5.5 招贴的设计元素191
3.5.6 招贴的版面设计192
3.5.7 招贴的创意思维方法193
3.5.8 招贴设计的过程195
3.6 标志设计198
3.6.1 标志的起源与概念198
3.6.2 标志的作用199
3.6.3 标志设计的特点199
3.6.4 标志的分类200
3.6.5 标志的创意与构思方法202
3.6.6 标志的设计过程204
3.7 网页设计208
3.7.1 网页设计概论208
3.7.2 网页设计的视觉要素214
3.7.3 网页版式设计225
3.7.4 网站设计流程233