《中日韩古典舞蹈比较》第一编首先分三章分别阐述中、日、韩自然环境中的舞蹈生态、文化形态中的舞蹈功能，从政治体制、意识形态和伦理道德诸方面，紧密结合舞蹈加以阐述，不落窠臼，颇有新意。从此可以看出作者长于思辨，勤于思考。如对日本古典艺能“能乐”的审美意识，对日本“能乐”大师世阿弥理论著作《风姿花传》的心得体会，都有独到之处。对韩国古典舞发展的研究和阐述，脉络清晰，特别是对著名舞蹈家崔承喜对中、韩古典舞的贡献和评价，恰确精当。第二编中日韩古典舞蹈交互性的比较研究方面，从大量文献、形象资料中，总结出它们在题材方面的互相吸收和发展衍变，如中国戏曲的《白蛇传》和日本歌舞的《道成寺》；中国昆曲的《长生殿》和日本“能乐”的《杨贵妃》。民间舞方面，如中、日两国的“踏歌”和韩国的《羌羌水月来》，以及中国的“拓枝舞”和韩国的《莲花台》等，以大量的史料为依据，运用自如，生动活泼，发人深省，更能品味中、日、韩东方色彩的魅力和互相吸收运用的脉络。第三编中日韩古典舞创新性的研究，对中、日、韩原始形态及现代文化形态的舞蹈功能作了探索性的研究，特别提到参照性的功能，认为“三国古典舞之间始终存在着亟应进一步强化的参照性功能”，日、韩两国古典舞永远是中国古典舞的两面镜子。在全球化的今天，我们更应开阔眼界，看到世界各国舞蹈的发展，有比较，有鉴别，才能促使我们的舞蹈与时俱进。
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