第一章
文艺复兴的历史与经济背景
过去层层交织,错综复杂,因为它由各种或大或小的事件所组成,乃至无法衡量。要了解过去,历史学家必须拣择、简化、建构。历史学家建构过去的一个方式,就是把过去分成若干时期。如果每个时期被一个能略述其精神的词汇冠上名号,就能变得更有纪念意义且易于领会,文艺复兴这个词就是这么产生的。
第二章
文艺复兴的文学和学术成就
关于文艺复兴为何且何时发生,它如何传播出去,我们可以给予各种令人满意的解释,但我们无法解释但丁,无法解释乔叟。天才瞬间诞生,从空虚中说出真理,然后是沉寂,同样的不可思议。潮流继续向前且变得更激烈,但一直缺少天才。
第三章
文艺复兴时期的雕刻
人类历史上很少有其他时期像文艺复兴一样,拥有影响力这么强烈而持久的辉煌视觉艺术。正因为它的成就极为丰硕,要描述就格外困难。尽管如此,以类别来探讨文艺复兴的艺术还是比较清楚的,从雕刻开始则更为合适,因为文艺复兴涉及人类实体的呈现,而雕刻以三维空间诠释人体,更是达到这个目的最直接的途径。
第四章
文艺复兴时期的建筑
对中世纪晚期的人们来说,建筑的视觉美感远比其他艺术形式更重要。他们或许无法看到各官邸所收藏的珍宝,但是他们可从外面观看建筑物,建筑与市民的自尊有关,甚至比公共雕像更重要。因此在建筑史上,文艺复兴是一件自然而然的事,它随着国家的进步而发展。
第五章
文艺复兴时期的绘画
创作的步伐一直向前,绝不回头,但同时也不稳定。我们不必认为文艺复兴期间的画家是集体力量之囚:最优秀的画家总是我行我素,极度的个人主义。例如,达?芬奇被称为“那个不把事情做完的人”,虽然他去世时的作品数量并不令人满意,他仍被视为文艺复兴全盛期的奠定者。
第六章
文艺复兴的传播与衰微
16世纪60年代至70年代,文艺复兴随着最后的大师米开朗琪罗与提香的去世而告终。不过文艺复兴的形式仍在,成为欧洲艺术的基本环节,不但融入巴洛克与洛可可风格,还在18世纪末的新古典主义中复活。文艺复兴的影子仍然在我们周边,那个时代的理想,如同当时无与伦比的艺术创作和事迹,已经成为我们永久文化遗产的一部分。
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